rutilante technicolor

oh alcohol demonio, malos momentos no puedo recordar...

2008-04-23T02:59:00.000-07:00

Es una mierda eso que están promoviendo en Tijuana grupos ciudadanos (tan ciudadanos como pueden ser el Consejo Coodinador Empresarial y similares) y los medios locales, como penosamente lo hace el Periódico Frontera, donde trabajo, de que el municipio elimine las proverbiales “horas extras” de venta de bebidas alcohólicas en bares, bajo el sobadísimo y ramplón argumento “es que el alcohol causa accidentes”. Pamplinas, el alcohol no causa ni madres, los accidentes los causan borrachos pendejos. Porque de entrada, hay una gran diferencia entre un borracho y un borracho pendejo. El borracho pendejo es el que maneja a 140 km/h a las 4:00 am con otros 5 imbéciles en el carro. Y regularmente, el borracho pendejo es pendejo sin necesariamente estar borracho, y de esos hay en todos lados y siempre son un peligro.

Ese es Baco recibiendo el primer lugar de los premios del Rey Muerte o algo así.

Pero ese no es el punto.

El punto es cómo “la gran mayoría de los ciudadanos” y “el 90% de la ciudadanía” que el Frontera se saca del culo está tan listo y dispuesto a renunciar tan galantemente al derecho a decidir si quieres “arriesgarte” a seguir en un jodido tugurio después de la medianoche “llenando tus pulmones de muerte”. Porque se hacen tontos: ¿a quién beneficia que negocios cierren más temprano? ¿A los dueños, a los turistas, a los clientes? Y no es como si los accidentes fueran a disminuir, sólo serían un poco más temprano. ¿Acaso el chiste es que todo mundo esté ya encerradito y seguro en su casita con el seguro puesto a las 12:30? Porque eso no es tan lejano a un toque de queda. E insisto, ¿por qué promover tan efusivamente una propuesta como esta? ¿Qué gana un medio con eso además de apelar a la mentalidad más pendeja de que hay “demasiadas libertades” (que es básicamente “necesitamos ser protegidos de nosotros mismos”)?

Por lo pronto yo propongo mi casa de aguaje.

Qué mal me caen, la neta. Para bajar el trago amargo (¿vieron lo que hice ahí?), comparto esta joya que me encontré hoy en YouTube de la maravilla sublime que son The Kinks.

¿qué creen? más rolas

2008-02-22T09:23:00.000-08:00

10. Patrick Wolf - The magic position

OK esto me va a dar pena. Pero lo siento, me fascina este tipo. De nuevo, desprovista de todo cinismo (sólo poquitititita ironía y un subtexto sexualón), te reto, sí cabrón, tú el machito de allá atrás, a oír esta canción a todo volumen y no terminar haciendo aunque sea un pasito como el del buen Patrick. Es que escucha nomás esa batería... esto es pop y no mamadas.

9. Amy Winehouse - Back to black

Iba a ponerme a defender a Winehouse pero esta chingonsísima vieja no necesita que nadie la defienda, sólo necesita cantar. En un disco lleno de joyas, sobresale Back to black (versión dolorosamente censurada en el video) por su magistral interpretación vocal y esos trágicos arreglos de cuerdas. Es LA canción de despedida.

8. Modest mouse - Dashboard

Decía un amigo que Modest mouse nunca tendría otro sencillo tan bueno como Float on, a lo que yo sólo tengo una cosa que decir: Toma eso, amigo.

7. Sunset rubdown - For the pier (and dead shimmering)

Si existiera el paraíso, con esta canción me recibiría cuando muera. No pretendo decir que tengo la más remota idea de lo que están diciendo, pero lo que sí sé es que nunca había escuchado algo como esta canción, que -en su versión del disco, debo aclarar-, toma mis tripas y las avienta contra la pared. Hay que saber ser pretencioso para hacer una rola como esta.

6. M.I.A. - Paper planes

Ya habrá más oportunidad de hablar de lo chingona que es M.I.A., pero por lo pronto me quedo con Paper planes y con la admiración de alguien que samplea la mejor canción de The Clash y no termina como un imbécil oportunista, sino con una pieza única y tan efectiva como ésta.

5. White stripes - Icky thump

En un disco medianón para los estándares de las Rayas Blancas, destaca Icky thump por sus purititos huevotes rocanroleros. No mames, ningún guitarrista como Jack White, me cae.

4 y 3. Spoon - The underdog y Black like me

Ah Spoon. Pocos discos me han hecho pasar tan buenos tiempos bailando solo en calzones en mi casa como el genial Gagagagaga. Cada canción tiene lo suyo, pero tengo que destacar estas dos rolototas. Uno: The underdog, "el feel-good hit del año" (mi carnal dice que mis comentarios son como las contraportadas de las cajas de las películas), con sus irresistibles trompetas (¿de mariachi?) y la letra reivindicadora del proverbial caballo negro. Y dos: Black like me, con la que cierra el álbum, increíblemente sentida, en la que Britt Daniel afirma, con el corazón en la mano: "Creí que esta noche alguien me cuidaría". Quiero llorar.

2. Gogol bordello - Wonderlust king

Quienes hemos tenido el enorme placer de ver en vivo a Gogol bordello (jojo) sabemos que es, sin exageración, una experiencia que puede cambiarte la vida. Y aunque para muchos Eugene Hutz es el bigotón ucraniano chistosito, este es un wey que carga una antorcha, sí mis amigos, de un concepto de libertad totalmente inclusivo, quizá romántico, de un mundo sin fronteras, a la vez que profudamente individual. Y pues bueno, en Wonderlust king se las da del rey de los trotamundos y nos hace sentir una envidia cabrona a todos los demás, pero lo hace con tanto entusiasmo y euforia que nos hace sentir parte de su viaje interminable. Hasta hace que me den ganas de pararme de esta odiosa pero cómoda silla. Si tan sólo... Por lo pronto, todos juntos con las manos al aire: jaaaaaaaaaaii-riiii, jaaaaaaaaaaaa-jaaaaaii-riiii...

1. LCD Soundsystem - All my friends

That's how it staaarts... Llámenlo pedante, oportunista, pero James Murphy creó una de las mejores canciones que he oído en mi vida y un clásico inmediato, de esas rolas que definen una generación (van a ver, en 50 años la estarán cantando con enorme nostalgia). Quizá no sea una canción con la que de entrada me identifique -con eso que socializar no es algo que se me dé y tampoco me siento viejo ni nada-, pero tiene una connotación universal de la sensación de compartir algo, un momento, con personas queridas, en la vena de "aprovéchalo que todo cambia" y de estarlo haciendo. Y pues sí, en realidad no es una revelación asombrosa, pero todo está en la interpretación: crudona, desde ese piano como arrítmico (que el video se salta feamente) y sí, la voz ordinaria de Murphy, que le da un aire de "este eres tú" a la letra. Es, de nuevo, muy personal pero simultáneamente universal. Es la muestra definitiva de lo sublime que puede ser el pop.

Para los detractores, hasta John Cale (¡John Cale!) ya la hizo versión -que por cierto está para su servicio en el widget de la barra (de nada)-, así que envuelvan sus cabecitas en eso.

Pues sale, esto ya se hizo, pero esperen muy pronto (ejem) los mejores discos del año. Y ya me callo, lo juro.

y siguen las rolas

2008-02-21T12:21:00.000-08:00

15. Modest mouse - The parting of the sensory

Uno de varios momentos altos del excelente disco We were dead before the ship even sank, The parting of the sensory inicia tranquila pero lentamente se hace intensísima, para llegar a un final tan orgásmico como siniestro, desesperanzado ante lo inevitable: "Someday you will die and somehow someone's gonna steal your carbon".
El video es un montaje 'fanmade' de la película Rosencrantz & Guildenstern are dead con la rola entera.

14. !!! - Must be the moon

Daría un huevo por ver en vivo a estos weyes.
En el sexoso estilo característico de !!!, es una oda (?) a la vida nocturna y a sus, ejem, desenlaces. En efecto, debe ser la luna.

13. Manu Chao - Me llaman calle

A veces, depende mi humor, soy detractor de Manu Chao (que bueno, en vivo es otro pedo). Sus discos como solista pueden ser demasiado repetitivos para mi gusto, pero cuando el cabrón le pone feeling y de veras lo vende, nadie como él. Y aunque bueno, nunca tendremos otra Salga la luna la luna y el sol, Me llaman calle es en verdad excelente.

12. Noisettes - Don't give up

Me gusta esa comparación de Shingai Shoniwa, vocalista de Noisettes, a una Billie Holiday en ácido; la neta, tiene una voz con mucha personalidad, muy distintiva, y sumándole ese chingonsísimo, penetrante rocanrol, a mí ya me tiene de fan.

11. Feist - 1234

OK, antes de que alguien me diga "fresita", voy a recordar quién me puso por primera vez a Feist. Exactamente. Pero sí, pinche canción fresa, cómo me gusta. Y el video, no mames. Yo sí lo defiendo: la sobreexposición sólo es mala durante un rato. Lo que ni madres defiendo es la jodida necesidad de esta vieja de poner TODAS sus putas canciones en comerciales. Porque si la sobreexposición no es necesariamente mala, sí lo es que tu canción siempre esté asociada con un producto de Apple.

y siguen las canciones

2008-02-12T07:56:00.001-08:00

Antes que pase otra cosa, va desde acá un gran abrazo y agradecimiento al genial Joe Gideon-Chief Brody, el mismísimo Roy Scheider, uno de los grandes y menos reconocidos actores estadounidenses, quien murió el domingo. Por acá hay una excelente remembranza de una gran escena en Jaws, y acá otra sobre su carrera en general, pero yo me quedo con el embelesador número final de All that jazz, una de las más impresionantes actuaciones que he visto en mi vida.

Siempre rifaste Roy.

Pero bueno, a las canciones

20. Beirut - Elephant gun

Que no del excelente Flying club cup, Elephant gun es lo más llegador que le he oído a Beirut. Que sí, su música fácilmente puede resultar empalagosa, pero esta canción particularmente me parece perfecta, embriagante, para dejarse llevar.

19. PJ Harvey - Grow

La gran PJ Harvey desafía cualquier expectativa (¿cítara?), sin olvidar la oscura intensidad acostumbrada, sobre todo en esta escalofriante interpretación. Qué Tori Amos ni qué nada.

18. Wilco - Either way

Sin video pero igual de chida. En el semiincomprendido Sky blue sky Wilco retoma sus raíces y de qué manera. Either way abre el disco y establece la calidez y cercanía de las interpretaciones y motivos subsecuentes, pero como canción, por sí sola, desborda el optimismo ambivalente de Tweedy y los suyos.

17. Róisin Murphy - Overpowered

Partiendo por completo del previo Ruby blue, lo último de Róisin se sitúa en un electropop más declarado y lo hace de manera brillante. Quizá no sea para todos pera a mí me parece una cancionsota en toda su pegajosa gloria.

16. Yoko Ono y Jason Pierce - Walking on thin ice

A falta de la nueva versión con el líder de Spiritualized, el video es de la absolutamente distinta versión de 1981, pero en el widget de la barra lateral está la buena (pero de veras escúchala, es excelente). La mejor reinterpretación de menospreciado Yes, I'm a witch, adquiere una connotación totalmente diferente con los arreglos etéreos del gran Pierce.

Ahí le seguimos.

mejores canciones del 2007

2008-01-30T18:48:00.000-08:00

Tarde pero seguro, qué chingados:

25. Black rebel motorcycle club – Berlin

De acuerdo, la letra estará medio simplona, pero ese beat recalcitrante sacude lo más profundo de mis entrañas. Es rocanrol de verdad, nena.

24. The polyphonic spree – The fragile army

No es por ser demasiado apologético, y entiendo el desdén que con el que muchos abordan el exuberante pop de los Polyphonic spree, pero si te dejas llevar y abrazas el sentimiento jipioso de la música totalmente despojada de cinismo de estos weyes, de verdad, es una experiencia verdaderamente regocijante. Por lo pronto, The fragile army y su épica irreverencia beatlesca me matan.

23. Rufus Wainwright – Rules and regulations

Es que no manches, pinche Rufus, no hay popstar como él. Que Feist ni que nada, así es como se hace una coreografía cagadita.

22. Arcade fire - My body is a cage

OK, no me desvivo por estos weyes pero esta es una cancionsota. A huevo, suenan a Springsteen pero en más puto, pero no es como si eso fuera malo. Y sí, siempre la realeza del rock "alternativo" es cagante, pero con esa intensidad todo se perdona. Yo me engrané con esta rola con el famoso video -fanmade- editado con el final de Érase una vez en el Oeste, que extrañamente queda perfecto (pero de veras, perfecto).

21. Battles - Atlas

Con todo y su hipnótico video, y a pesar de la dificultad de un grupo como Battles, no oí este año pedazo de música más contagioso. Checar también el impresionante video de Tonto.

Ahí le sigo.

tijuana calling y bardo de estrellas

2008-01-19T03:24:00.000-08:00

Pinche semanita, para no olvidar. La bienamada Tijuana ahora sí está de la verga. Aunque debo admitir, me parece algo romántico eso de compartir la sicosis colectiva: ese momento en el que todo mundo se da cuenta que las cosas están mucho peor de lo que pensábamos. Digamos que hay algo en el proverbial "a-la-verga están diciendo en la tele que no salga de mi casa" que hace sentirme unido con todos, como en igualdad de circunstancias, ¿sabes cómo?

Igual nomás estoy muy pacheco.

Pero sí, chales con la semana. Aparte de la lluvia de balas local, que se muere Gabo de Babasónicos. Y será lo que sea, pero ese wey es al menos parcialmente responsable de música con la que crecí y gracias a la cual soy lo que soy ahorita. Creo que "gracias" no era la palabra. Pero se entiende no? Este wey con su música tocó mi corazón. Y eso es de agradecerse. Chales.

videos del 2007

2008-01-06T23:17:00.000-08:00

Henos aquí de nuevo, después de tremendo tour por el Golfo, Centro y Bajío, con nuevos bríos de perder el tiempo de todos. Como tal, Rutilante Technicolor presenta: ¡Lo Mejor del 2007 Musical! Ya saben la consigna: si no sabes qué bloguear, haz listas. Y como las listas saturan mi cabeza y este blog ha estado medio abandonado, pos ya está. Pues venga, en estos días estaremos publicando lo mejor del año en categorías tan inusuales como mejor disco y mejor canción. Mientras tanto, he aquí algunos de los videos que RoCkEaRoN mi mundo este año que terminó.

Bat for lashes - What's a girl to do?

Animal collective – Peacebone

St. Vincent – Jesus saves, I spend

Grinderman – Grinderman

Modest mouse – Little motel

The go! Team – Grip like a vice

Caribou – Melody day

que no me cerquen, chingado.

2007-10-08T22:13:00.000-07:00

Ayer veía por enésima vez Stop Making Sense, el glorioso (porque lo es) concierto-película de Jonathan Demme y los Talking Heads. Muchas personas menosprecian en trabajo cinematográfico de esta clase de películas ("¡pero si nomás pones la cámara ahí!"), pero es porque no se han dado tiempo de ver con detenimiento todo lo que implican. Verdaderamente es un deleite sentarse a ver Stop making sense (y El último vals, y Heart of gold...) y apreciar el concepto de la puesta en escena (con todo lo que eso implica), y disfrutar a David Byrne rebotando por todo el escenario, desgañitándose la garganta y haciendo en los 40 minutos iniciales más esfuerzo físico del que yo he hecho en un año (bueno, seis meses).

Pero bueno, recuerdo la genialidad de Byrne y las Cabezas Parlantes sólo como pretexto para pegar una de mis canciones favoritas (así, de la historia), del tributo a Cole Porter (Red hot and blue), interpretada con un universal júbilo contagioso por David Byrne: Don't fence me in.

Oh give me land, lots of land, and the starry skies above...

Kiko y la luna lavanda

2007-09-20T23:00:00.000-07:00

Nomás porque es una canción impresionante de un grupo aún más que no recibe ni por asomo el crédito que merece, junten todos sus palmas para Los lobos:

discazos de la A a la Z

2007-08-20T20:02:00.000-07:00

Francamente no he tenido muchas ganas de bloguear, pero cómo me gustan los mentados memes (si es que este se puede denominar como tal). Por lo tanto, he aquí mi versión de "Álbumes de la A a la Z", visto en Electronic Cerebrectomy. Por supuesto, hay algunas elecciones obvias e hice trampa en la Z, pero sí, son puras obras maestras, digo yo.

13 - Blur (1999)

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus - Nick Cave and the Bad Seeds (2004)

Blood on the tracks - Bob Dylan (1975)

Casa Babylon - Mano Negra (1994)

Different Class - Pulp (1995)

El León - Los Fabulosos Cadillacs (1991)

Fear of music - Talking Heads (1979)

Good news for people who love bad news - Modest Mouse (2004)

Hedwig and the angry inch soundtrack (2001)

If I should fall from grace with God - The Pogues (1987)

Jessico - Babasónicos (2001)

Kid A - Radiohead (2000)

London Calling - The Clash (1979)

Midnite vultures - Beck (1999)

New skin for the old ceremony - Leonard Cohen (1974)

O brother where art thou? soundtrack (2001)

Pet sounds - Beach boys (1966)

Q: Are we not men? A: We are Devo! - Devo (1978)

Re - Café Tacuba (1994)

Sticky fingers - Rolling Stones (1971)

Transformer - Lou Reed (1972)

Underground - Emir Kusturica y Goran Bregovic (1995)

Versus - Illya Kuryaki and the Valderramas (1997)

When the Pawn Hits the Conflict He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight And He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body To Batter When Your Mind is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth is the Greatest of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land And If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right (N del R. :Uf) - Fiona Apple (1999)

XO - Elliott Smith (1998)

Yankee Hotel Foxtrot - Wilco (2002)

Ziggy Stardust (The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) - David Bowie (1972)

no quiero morir virgen (pero esta noche volamos)

2007-07-09T19:45:00.000-07:00

Uno de mis "grupos" favoritos es sin duda Divine Comedy. O bueno, Neil Hannon y su impresionante voz. La cosa es que, para quien no conozca a este grupo, se trata de un conjunto que podríamos denominar "pop de cámara" creado por el mencionado Hannon en Irlanda del Norte. Y digo pop de cámara porque mezcla un pop puro, de lo más esencial, con orquestaciones bombásticas propias de música de cámara (lo siento, no se me ocurrió nada mejor). Pero bueno, lo que podría sonar a música pedante e inflada es en realidad una colección de canciones brillantes (en más de un sentido) llenas de sentido del humor y desenfado.

Y bien, Hannon ha contribuido en innumerables proyectos, desde la musicalización y producción del estupendo disco de Ute Lemper Punishing kiss (acá el video de The case continues), hasta su colaboración en el soundtrack de la adaptación fílmica de The hitchicker's guide to the galaxy (Zaphod Beeblebrox for president!). Para una buena reseña, en No smoking at the skull cave tienen una retrospectiva y un compendio de videos muy pero muy bueno.

El año pasado, después de un descanso, sacaron Victory for the comic muse, un gran gran disco, del que se desprenden (quiúbole) una canción impresionante, A lady of a certain age, y el video de arriba, que es una de las entradas, sin duda muy buena, al concurso abierto para hacer el video de el tema To die a virgin. Y para concluir, una versión al aire libre de una de las canciones más bellas de la historia de la música desde el inicio de los tiempos, Tonight we fly.

Snif.

súper cuestionario musical

2007-07-06T03:19:00.000-07:00

Mierda, creo que me engrané. Me encontré este megacuestionario por ahí y no resistí el impulso de llenarlo. Lo comparto, a ver si alguien me sigue la corriente:

The Mother of All Music Memes

What’s a great late night song?
Into the mystic, Van Morrison

Name 5-10 wistful/bittersweet songs:
Do you realize??, Flaming lips
Closing time, Leonard Cohen
Want, Rufus Wainwright
Into my arms, Nick Cave
A little soul, Pulp
The needle and the damage done, Neil Young
El arriero, Divididos

The 4 Best Songs Ever Written:
Puuuuuuta madre.
Ok. A huevo Common people, Pulp
Dance me to the end of love, Leonard Cohen
Heroin, Velvet underground
Space oddity, David Bowie
Y haciendo trampa, The mercy seat, Nick Cave

3 Current Favorite Songs:
¿En este momento?
A lady of a certain age, Divine comedy
Icky thump, White stripes
Baro Foro, Gogol bordello (la versión larga)

Classic Early Evening Drinking Music:
¿Qué? Oquei, digamos que para unos sofisticados tragos al mediodía:
El Rendezvous de Jane Birkin

3 All Time Faves That Never Get Old To You
Singin’ in the rain, Gene Kelly
America, Simon & Garfunkel
Crying, Roy Orbison

Song You Want (or did) To Play At Your Wedding:
Ladytron de Roxy Music. Sería una GRAN boda.

4 Records You Really Dug from 2005:
Gypsy punks underdog world strike, de Gogol Bordello
Demon days de Gorillaz
Testosterona de Bersuit
I am a bird now de Anthony and the Johnsons

Favorite Records From This Year So Far:
Sound of silver de LCD Soundsystem. Ah sí, y el Sky blue sky de Wilco.

Good Angry Songs:
Masters of war, Bob Dylan
Rockin’ in the free world, Neil Young
Sunday bloody Sunday, U2 (cómo no)
… y la mejor:
Straight to hell, The clash

One of Your Favorite Lyrics:
Immanuel Kant was a real piss-ant who was very rarely stable.
Heideggar, Heideggar was a boozy beggar who could think you under the table.
David Hume could out-consume Wilhelm Freidrich Hegel.
And Whittgenstein was a beery swine who was just as sloshed as Schlegel.
There's nothing Nieizsche couldn't teach 'ya 'bout the raising of the wrist.
Socrates, himself, was permanently pissed.

5 Cover Songs Arguably Better Than the Original:
All along the watchtower, Jimi Hendrix, definitivamente.
Sr. Cobranza, Bersuit
Hard rains a-gonna fall, Bryan Ferry
One, Aimee Mann
Hurt, Johnny Cash

Ironic Song to Brutally Murder Someone to in a movie:
Singin’ in the ra… ah, no.
Coconut, Harry Nilsson (?)

Great Dance Song You Maybe Never Realized Was a Great Dance song Back in the Day:
Este…… no sé.

Good Album to Clean The House To:
El primero de Scissor sisters

Good Dining Music:
El soundtrack de Las trillizas de Belleville

Good Album To Love On Each Other To:
Pet sounds de los Beach boys definitivamente (aaaaaaawwww)

A Good Album To Put You In the Mood (that is NOT Sade, Marvin Gaye or Barry White):
Los dos de TV on the radio (¿es eso raro?)

Good Album To Sleep To:
Yankee hotel foxtrot de Wilco

5 Good Rock Songs That You Can Dance To:
Sister morphine, Rolling stones
Sitting in the dock of the bay, Otis Redding (que bueno, no es rock, pero vale)
Temptation, New Order
24 hour party people, Happy Mondays
Honky tonk woman, Rolling stones

Song That Is Too Damn Sad:
Ne me quitte pas, Jacques Brel

Great Love Song:
Jersey girl, Tom Waits

Honorable Mention:
Tonight we fly, Divine Comedy

Song To An Ex That Isn’t Meanspirited:
Lost cause, Beck.

Song To An Ex That Is Kinda Meanspirited:
A huevo, Don’t think twice de Dylan.

Song to Listen to While in The Country Looking at Stars:
Pues inmediatamente pensé en California Stars, de Wilco y Billy Bragg

Song to lose your Mind to:
Dazed and confused, Led Zeppelin

Song To Cry In Your Pillow to:
Everybody’s gotta learn sometimes, de Beck.

Songs That Make You Feel Amped and Inspired:
One time one night, Los Lobos

Great Semi-Obscure B-side:
Love on the march, Belle and Sebastian

Song That Makes You Miss Your Mom:
Pus Los caminos de la vida, a huevo.

That’s Baby Makin’ Music (No, Really):
Tricky.

Criminally Underrated Band That Didn’t Get Attention and Then Broke Up:
Radio Futura, supongo.

Best Screw You I Am a Teenager in Pain Song:
Philosophy, Ben Folds Five

Feel No Shame, Great Current Pop Songs:
Mika, Grace Kelly
Maneater, Nelly Furtado
Rehab, Amy Winehouse
We are The Pipettes, The Pipettes
Let’s make love (and listen Death from above), Cansei de ser sexy

Album No One Would Expect You To Love:
Alright, still de Lilly Allen, podría ser.

Album No One Would Expect You To Dislike:
Quién sabe… Lo último de los Babsaónicos, quizá.

Album No One Would Expect You To Really Know:
No sé… Tal vez el Born to run de Bruce Springsteen.

Emo Album You Actually Like:
Pus los de Arcade fire

Good, But Overrated Cause Of Indie Revisionism:
Igual, Arcade fire.

5 Desert Island Discs off the top of your head (30 sec clock):
Blood on the tracks, Bob Dylan
Different class, Pulp
Ziggy Stardust, David Bowie
Stop making sense, Talking heads
Yankee hotel foxtrot, Wilco

3 Contemporary Artists That Were Your Faves 10 Years Ago:
Café tacvba
Babasónicos
Aterciopelados

Music That Makes You Feel Sophisticated:
No chinguen

Fave Electronic Record You Own:
Homogenic de Bjork

Hip-Hop Song You Know All the Lyrics Too:
Lose yourself de Eminem

Random Album You Loved In High School But Are Afraid To Admit It:
Mucho barato de Control machete

Album You May Have Listened To More In High School than Any Other Album:
Transformer, Lou Reed. Ahí se va con This is hardcore de Pulp.

If You Could Enter A Wrestling Ring to a Song It Would Be:
Don’t fence me in, de David Byrne.

Album To Clear A Room With:
Maná, sin duda.

¡Ya pásala pinche Borat!

2007-07-01T20:49:00.000-07:00

"¡Wawaweewa!"

Vueltas que da la vida. Ya se me hacía familiar la nueva gran estrella de la selección mexicana de futbol que pronto estará pasando vergüenzas en nombre de todos allá en Venezuela, en la Copa América.

"Nice! How much?"

Aparentemente, Sascha Baron Cohen sigue jugando bromas, pero esta vez lo está haciendo a expensas del tercer mundo. Piénsenlo: un jugador "griego", quesque nacido en San Luis Potosí, regresa a México para conquistar propios y extraños con sus comiquísimas ocurrencias binacionales; además de no pasar la puta pelota y fallar goles contra Brasil con la portería vacía (eso tuvo que ser algún tipo de broma).

"¿Dices que el tipo que intentaba ponerme un puño de hule en el ano es homosexual?"

Pronto una cámara seguirá al Borat griego parloteando sobre los problemas económicos, sociales y judíos de su pais, en clases de etiqueta, , y por supuesto, mandando a chingar a su madre a los putos de Macedonia.

"Jak sie masz?"

La Floja Juana Pintalíneas

2007-06-30T19:10:00.000-07:00

Me temo que ningún grupo me toca ese peculiar nervio como Belle and Sebastian. Esos putos sí que me ponen la piel chinita. Y ya sé, lo admito, su legado a la música hasta el momento no es de lo más favorable si se considera toda la bola de grupitos hipersensibles que han surgido desde 1996, cuando el grupo se formaba en Glasgow y sacaba como proyecto escolar un EP que se convertiría en Tigermilk, pero ni duda me cabe que los escoceses han forjado, dominado y perfeccionado ese estilo empapado de preciosismo y naiveté de manera inigualable. Sólo la sedosa voz de Stuart Murdoch puede vender esas canciones que en manos de cualquier otro resultarían empalagosas.

Pero bueno, no están libres de culpa. Su estilo sí llega a ser empalagoso, y a veces caen en la autocomplacencia (el demasiado común síndrome de la fórmula probada), pero sus canciones y letras, a menudo basadas en la cotidianeidad y en una especie de exaltación de la soledad y la introspección suelen ser deliciosas, incluso conmovedoras, si son escuchadas en el contexto (o en el mood) adecuado. Por lo pronto, para mí son una de esas bandas que se han adueñado de un rinconcito de mi corazón, que muchas veces brinca de regocijo con las dulces melodías neodonovanas (je) de Belle and Sebastian.

Definitivamente a partir de su último álbum, The life pursuit, han llegado a un público más grande en parte gracias a la expansión musical del sonido distintivo del grupo (de momentos coquetean hasta con el glam setentero), para mí, la versión definitiva y paradigmática de Belle and Sebastian es Lazy Line Painter Jane, con la eufórica y gozosa interpretación de la banda y de Monica Queen (vocalista invitada), que sumada a sus exhuberantes arreglos cuasi Phil Spector (pared de sonido incluida) y la historia de una joven, digamos, decidiendo a prostituirse.

canción de redención

2007-06-24T18:41:00.000-07:00

Estaba aventándome un chorote sobre la cualidad de "ícono" o "figura" de algunos clichés del rock, como Kim Gordon dice. La cosa es que me di cuenta que sólo estaba justificando (innecesariamente) mi fascinación y sí, la idolatría que profeso por Joe Strummer.

El mundo le quedó chico a Strummer y murió por causas naturales hace casi cinco años. Y a pesar de que algunos pinches buitres quieran (o bueno, quisieran) apropiárselo, el legado de Strummer excede lo meramente musical, y aunque a menudo agrupen a The Clash con los Sex Pistols y el movimiento punk londinense, The Clash siempre estuvo por encima de tendencias en términos musicales e ideológicos. El rock como lo conocemos no existiría de no ser por el incansable espíritu exploratorio de Strummer (y Mick Taylor, cómo no), quien fusionó como nadie el reggae y sus vertientes con el punk y un rock más bluesero.

Y hasta sus últimos días siguió haciendo música interesante, variada y ecléctica. Basta ver el disco póstumo llamado Streetcore de su banda Joe Strummer and the Mescaleros, con el cual regresa a un rock al que podemos llamarle más tradicional, y del cual se desprende esta gran versión de Redemption song de Bob Marley (que por cierto, Strummer en su momento grabó también a dueto con Johnny Cash).

Canciones de libertad, definitivamente.

Twelve de Patti Smith

2007-04-18T21:10:00.000-07:00

Desde hace algunos meses me pegó la chingonería absoluta de Patti Smith. De acuerdo, su carrera no ha sido tan consistente como de otras “leyendas” del rock, pero Patti ha hecho suficientes méritos, en varios niveles (musical, lírico, conceptual, artístico, etc.), como para estar considerada como uno de los íconos más contundentes de la música contemporánea. Y no se trata solamente de perpetuar el culto a la personalidad, es que de verdad, pocas personalidades como la de Smith, siempre implacable, inventiva y dispuesta a correr riesgos.

Pero bueno, mi intención no es hacer una retrospectiva de Smith, sólo compartir información sobre su nuevo álbum. Uniéndose a la popular tendencia actual de los discos de covers por artistas más que consagrados (la serie American de Johnny Cash, o el reciente Dylanesque de Bryan Ferry), el nuevo disco de Patti, Twelve, sale a la venta el 24 de abril. Trae covers que podríamos llamar cliché, como Are you experienced? de Hendrix o Soul kitchen, de los Doors, pero el que se la lleva es Smells like teen spirit, que está buenísimo. Lo tienen en Stereogum.

Sobre 300 y María Antonieta

2007-04-17T20:48:00.000-07:00

Una característica imprescindible de un fenómeno cultural es que de cierta manera, o en cierto nivel, retrata el momento social-cultural-artístico del momento en el que ocurrió. Y no cabe duda, 300 es todo un fenómeno cultural. Más allá de calificarla como un vacuo ejercicio en estilo (que en varios niveles lo es), apela a cierta sensibilidad propia de nuestros tiempos: desde la hipermasculinización homoerótica propia del cine tarantinesco (que ya es un término en sí), complementada con la facilidad tecnológica que permite trasladar un medio a otro, hasta el llamado “dulce visual”, que, también por las capacidades tecnológicas (propias de nuestra época), puede sustentar una película sólo por “verse bien”.

300 es sin lugar a dudas un espectáculo fascinante, y exitosa como ha sido, es fácil (y previsible) criticarla por no ser mucho más que eso. Nada más absurdo y corto de vista que criticarla por su “inexactitud histórica” (chale). Y todavía peor, tratar de extraer de ella una analogía política sobre la sed de sangre de la administración de Bush. Es un divertimento, un excelente divertimento, cuyo discurso es tremendamente limitado pero nunca pretende excederlo (los conceptos de El Honor y La Libertad en películas épicas como ésta van rigurosamente al cajón de lo absolutamente intrascendente y obsoleto).

Pero en fin, el punto es que considero que 300 merece todo el éxito que ha tenido por ser una especie de paradigma de lo que es considerado “lo cool” hoy en día (desde una perspectiva totalmente masculina, claro está), desde un nivel del personaje (el modelo del semental guerrero despiadado), hasta en lo que respecta a la técnica cinematográfica (las incesantes modificaciones a la velocidad de las que South Park hace mofa en su último episodio).

De la misma manera que 300 ha despertado críticas y elogios apresurados, María Antonieta, la última película de Sofia Coppola, tuvo una recepción muy fría (¿Fría? Más bien despiadada) cuando fue estrenada, en buena medida por los ecos del mentado “abucheo” en Cannes, pero especialmente, y a riesgo de sonar como guardián de la corrección política, porque su realizadora tiene ovarios y es hija de un director legendario. Esa es una losa que Coppola cargará durante un tiempo más, a pesar de haber demostrado, por tercera ocasión, su innegable instinto cinematográfico. En serio, puedo nombrar muy pocos cineastas contemporáneos con un repertorio tan rico y completo en sus tres primeras películas.

Continuando en la línea de Vírgenes suicidas y Lost in translation, Coppola muestra otro personaje femenino contenido en un mundo etéreo, como de sueño, que lo constriñe y sofoca, sin tener una plena conciencia de su condición. La metáfora del ave enjaulada. Esa línea temática o motivo recurrente en sus personajes también es causal de la crítica inmerecida hacia Coppola. En el papel un retrato de una chica mimada suena pedante, pero, como leí en algún lado (lo siento, no recuerdo dónde) si Tarantino o Michael Mann han hecho su carrera en base a “viriles hombres en poses de alta testosterona”, ¿por qué Sofia no puede hacer su llamada “Little girl lost trilogy” sin merecer una crítica imparcial y sin ser acusada de ser ella en sí una niña derrochada hija de papi? Sexismo, digo yo.

Pero en fin. María Antonieta es la anti película “de época”, una confección pop, que como 300 (aunque superior en todos los niveles) maneja una suerte de anacronismo kitsch forjado en base a su opulencia visual (y de valores de producción), y que en el caso de Coppola funciona para brindar inmediatez a la exploración de su sujeto. Y es ahí donde el talento narrativo de Coppola luce en su mayor esplendor: al retratar a María Antonieta como una muchacha cualquiera,. dentro de un contexto reconocible por analogarlo con la realidad actual (en base a música y ciertos detalles estratégicos), facilita la identificación con la audiencia, disfrazando la brecha temporal y de cierto modo mostrando a su personaje como una víctima de las circunstancias, más allá del bien y del mal. Al mostrarnos "la vida en Versalles" exclusivamemente desde los ojos de su protagonista (u ocasionalmente del igualmente desubicado rey), Coppola pinta sutilmente un retrato increíblemente íntimo, invitando a compartir (que no a conmiserar) la desolación y/o la incertidumbre de un ser rebasado por su entorno y las expectativas creadas en torno a él.

los niños de la revolución

2007-04-09T17:00:00.000-07:00

Sólo quería compartir este video de tres Grandes (así, con mayúscula): Marc Bolan, Elton John y Ringo (¡con un mullet!).

T Rex (Marc Bolan)
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¿Alguien sabe quién es el percusionista?

reseñitas (3 de 3)

2007-04-04T22:54:00.000-07:00

Children of men (Alfonso Cuarón, 2006)

Children of men es, en mi humilde opinión, el mejor escenario distópico inmediato plasmado en el cine. Bueno, no sé si el mejor, pero por lo menos el más creíble. Digo, ¿a poco no es inquietantemente cercano a lo que todos pensamos podría ser el 2028? He escuchado muchas críticas al filme de Cuarón en la vena de ser un espectáculo vacío (o sea, para sus detractores, una película de acción, como si eso fuera un defecto), o, incomprensiblemente, que no tiene sentido. Pero ese tipo de argumentaciones es no ver el bosque por los árboles. Children of men es una experiencia orgánica, viva, que involucra al espectador al prácticamente introducirlo a la trama, y ni hablar, de una ejecución técnica impresionante. Creo que Children of men fue ideada como un viaje (perfectamente orquestrado, sobra decirlo), una montaña rusa, si quieres, y cuando un viaje es tan intenso y satisfactorio, yo no tengo quejas por pequeños hoyos en la trama. De hecho, creo que es una de las mejores películas del año. Bonus: chéquense el (bastante chido) portafolio que Foreign office creó para la película.

The departed (Martin Scorsese, 2006)

¿Soy yo, o acaso el mundo no es un lugar un poquito más triste ya que Scorsese tiene un Óscar? Es que los genios, las grandes deidades cinematográficas no ganan Óscares. No en balde Kubrick, Altman, Welles, Hitchcock, Lynch y tantos, tantos otros no tienen su ostensiblemente merecida estatuilla dorada. Ron Howard, Sydney Pollack y Paul Haggis ganan Óscares. Pero en fin, Scorsese DE VERDAD lo quería (Dios sabe que lo buscó) y a quién puede no darle gusto la genuina alegría que mostró en la ceremonia. Y francamente, la suya es una de las mejores películas en ganar el Óscar en los últimos años. Sí tiene similitudes, pero creo que es injusto compararla con Goodfellas o incluso Casino. Es una excelente película de policías y ladrones, con un ritmo muy ágil y vistosas actuaciones, y muchos, muchos disparos a la cabeza. O sea, Scorsese en sus dominios. Y nadie lo hace como él.

C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée, 2005)

Una de esas grandes películas que pasan desapercibidas, si tienen suerte simplemente de “pasar”. CRAZY es una película “coming-of-age”canadiense (de Québec, más bien, por lo que está en francés). Es de verdad una joya que todo mundo debería ver, cuya poca difusión tiene que ver con que no fue exhibida comercialmente en EU por el inmenso costo de las regalías que implicaba la selección musical de la película (muy buena, por cierto, con varios cortes del cánon del pop acorde a la década que transcurre, convirtiendo la película en una especie de musical). Es una película muy cálida, que nunca condescendiente,que toca de una manera muy lúcida aspectos tan universales como la autoexploración, la relación intrafamiliar y la búsqueda de identidad sexual, con una utilización muy inteligente de recursos cinematográficos y de postproducción, y sobre todo, un excelente (y abultado) reparto, destacando la actuación de Marc-André Grondin en el papel principal. De veras, no te la pierdas. BONUS: Minientrevista con Jean-Marc Vallée)

Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

Little miss Sunshine no es una manifestación cinematográfica sublime ni se jacta de serlo; es una película modesta que tuvo la buena o mala fortuna, según la perspectiva, de ser un hitazo que terminó nominado al Óscar y ganando un par. Sí, es medio simplona y manipuladora (de convenientes e improbables circunstancias, digamos), pero es muy efectiva y sus personajes verdaderamente provocan empatía. Hace que te la creas, pues. Muy buena música (es Devotchka, nomás) y muy buenas interpretaciones (de verdad, y lo dice alguien que odia a los niños actores en comedias, no puedes evitar amar al personaje de Abigail Breslin), coronadas por un magnífico Steve Carrell, cuyos ojos contienen una emoción y expresividad francamente inesperada y sorprendente.

Idiocracy (Mike Judge, 2006)

Con la sutileza de un mazo a la cabeza, Mike Judge critica el engranaje social gringo y sus productos retratando una sociedad futurista donde el declive de la humanidad se debe al apendejamiento sistemático que ha sufrido, aunado a la hipercorporatización y saturación mediática. Una finura. Y bueno, la crítica de Judge es contundente y presenta algunos conceptos geniales (ya nadie toma agua, ésta fue sustituida por un brebaje al estilo Gatorade -¡tiene electrolitos!-, y Costco es la escuela de Derecho más prestigiada), que compensan la irregularidad de la historia.

Factotum (Bent Hamer, 2006)

De verdad quería que me gustara. Honestamente, la versión de Henry Chinaski de Dillon es bastante plana (y algo forzada), y la película, independientemente de su fidelidad (o falta de) a la obra de Bukowski, no se sustenta por sí sola debido a su soporífero ritmo (que podría ser justificado pero la pasividad de la cinta y sus personajes no lo perdonan) y ofrece una resolución facilona que, a mi modo de ver, traiciona en cierta medida el espíritu de Bukowski (aunque en realidad no sé, nunca he leído Factotum).

Perfume: The story of a murderer (Tom Tykwer, 2006)

Esta sí que fue una gran sorpresa. Después de haber leído algunos comentarios, no esperaba gran cosa de Perfume, incluso me hice wey varias semanas para ir a verla, pero su kilométrica permanencia en carteleras (y la disponibilidad de estupefacientes, a decir verdad), provocaron que terminara viéndola y oh sorpresa, qué bien me la pasé. Sin haber leído la célebre obra de Patrick Suskind, fue una grata sorpresa ver una historia verdaderamente fascinante y llena de matices, y más aún por la impecable realización del gran Tom Tykwer, llena de ritmo, color y vida. La manera que plasma de manera visual un sentido (el olfato, evidentemente), provocando en el espectador una sensación que verdaderamente remite al acto de oler, es obra verdaderamente de un virtuoso, y más allá de inconsistencias literarias (como el comentadísimo final), la película es un viaje por sí misma. A mí me encantó (creo que eso quedó claro).

Stranger than fiction (Marc Forster, 2006)

Aunque definitivamente sí remite mucho a Adaptation, que es a todas luces un filme superior, Stranger than fiction posee varios elementos que la hacen fascinante. De entrada, el rollo “meta”, lo de la historia dentro de la historia, siempre que es ejecutado con por lo menos un poco de astucia resulta interesante, aunque sea para ver cómo es resuelto. Pero al dejar que estos dos universos se unan, con consecuencias… um… ¿catastróficas? No sé si me atrevería a llamar temeraria a la película (pero sobre todo al guión del novato Zach Helm), pero no puedo dejar de elogiar los riesgos que corre y la manera que los asume. Pero no todo es maravilloso en Stranger than fiction, ya que la actuación protagónica de Will Ferrell, sin llegar a ser mala, es bastante plana (aun dentro de los parámetros de su personaje), aunque la compensa el magnífico trabajo de Dustin Hoffman y especialmente Emma Thompson, que cuando quiere sigue siendo genial. Por cierto, la música (que es muy poca) la hace el wey de Spoon.

The Science of sleep (Michel Gondry, 2006)

Ah qué Michel tan hipersensible. Ya sé que el personaje principal termina resultando odioso pero creo que ese era el chiste, y a Gael García lo sale verdaderamente espectacular. No, de veras me sorprendió. Y no por menospreciar, sólo que nunca lo había visto hacerle a la comedia y quedé a-no-na-da-do por el timing. Aparte de que está buenísimo. Ejem. Pero sí, más allá de la (aparentemente generalizada) antipatía que provoca el personaje de García, creo que la película tiene más aciertos que fallas. Coincido que a la larga sí se queda corto y termina siendo poco más que un ejercicio estilístico, uno con suficiente virtuosismo visual (en varios niveles) para sobresalir como tal, pero además es básicamente la historia de un niñote ejecutada con una “ingenuidad” que en efecto, puede resultar enervante, pero finalmente resulta apropiada para una historia agridulce como la de Gondry.

Notorious Bettie Page (Mary Harron, 2006)

Todavía no sé exactamente qué pensar de esta película. Creo que el problema está en la concepción del filme y las expectativas que podría crear. La cinta de Harron no pretende ser un retrato exploratorio del psique de una persona (como las chafitas biopics contemporáneas Walk the line o Ray), ni tampoco un análisis postcultural de la creación de un ícono pop. Es un relato recto sobre una muchacha muy cómoda con su cuerpo que de alguna manera subvertió en su momento las convenciones sociales de género. No cargando una antorcha ni remando intencionalmente contracorriente, sólo que no se ajustaba a lo que la sociedad podría esperar de ella. Sin satanizar ni ensalzar ni victimizar ni “heroizar”. Pero también sin profundizar en el personaje. Pero ni duda cabe, Gretchen Mol es gloriosa.

The proposition (John Hillcoat, 2006)

¿Cómo hacerle justicia a The proposition? Antes que nada hay que decir que sí, en efecto, es absolutamente genial. Es, además, bastante coherente con lo que se esperaría de una historia de Nick Cave (violencia, poesía, muerte y muchas moscas). Es, también, una especie de recontextualización del western al estilo Peckinpah, brutal, despiadado, y finalmente sustentado en la exploración de la condición humana. Es, cómo no, una pieza ambiental impecablemente orquestrada por John Hillcoat, un paseo con resonancia emocional por la estepa australiana que no elude (sino involucra) los tenores sociales y el momento histórico durante el que se desarrolla. Es, por si fuera poco, inmensamente entretenida, con un ritmo lento, que nunca aburrido, que emula de algún modo el siniestro y desesperanzado caminar de un condenado a muerte. Y es, finalmente, una historia de seres humanos que actúan conforme a las circunstancias, nunca bajo paradigmas simplistas del “bueno” y el “villano”, en la que destacan enormemente un intensísimo Guy Pearce, el infalible Ray Winstone, Danny Huston, y un divertidísimo John Hurt. Es una obra maestra.

The fountain (Darren Aronofsky, 2006)

Otra obra maestra. Bueno, ante los ojos de este humilde mortal, al menos. Y es que sí, puede tener fallas y no estar del todo redondeada, pero es una experiencia, un viaje en sí, retadora y provocativa, que exige análisis y atención. Ya quisieran la mayor parte de los cineastas activos los huevos de Aronofsky para hacer esos tremendos (y ahí va el cliché) tour-de-force (como Réquiem por un sueño y en menor medida Pi), guiándose por una premisa y explotándola hasta donde da sin tener que venderla, sólo seduciendo al espectador para formar parte de ella. Como experiencia sensorial no tiene desperdicio: la impresionante música corre a cargo de Clint Mansell (que liderara en su momento Pop will eat itself), quien con el Kronos Quartet creara uno de las bandas sonoras más representativas del cine de los últimos 10 años, la de Réquiem por un sueño; y por otro las alucinantes creaciones visuales de Jeremy Dawson y Dan Shrecker, realizadas sin generación computarizada de imágenes (CGI), sino basadas en la macrofotografía en 3D de microorganismos marinos, que mezclados con ciertos químicos constituyeron la imaginería de ciertos escenarios de la película.
Pero el punto, que ya quedó medio lejano, es que The fountain es, ante todo y sobre todo, una historia de amor, encarnada con pasión incendiaria por Hugh Jackman y naturalismo angelical por Rachel Weisz.
Cómo me gustan los adjetivos ¿verdad?
Pero sí, The fountain no es una película fácil, de ninguna manera. Como mencionaba, exige del espectador y abarca una plétora de alusiones antidiluvianas, bíblicas, prehispánicas, etc., en un producto final ejecutado con seguridad y fuerza, desarrollando sus conceptos en distintos niveles (visual y aural) y proporcionando un final épico, memorable como pocos, absolutamente orgásmico. Impresionante.

reseñitas: 2 de (ejem) 3

2007-03-26T00:08:00.000-07:00

Lady Vengeance (Chan Wook-Park, 2005)

Chan Wook-Park completa su trilogía sobre la venganza y la termina en una nota alta: muy emocional y visualmente rica, pero, al igual que Oldboy (no he visto Sympathy for Lady Vengeance), lo estilizado abruma a la sustancia y cuesta trabajo verla como más que eso, precisamente, un ejercicio de estilo. Quizá no estoy viendo el panorama completo, pero esa impresión me deja.

Friends with money (Nicole Holofcener, 2006)

Aunque aparente ser similar a esas comedias románticas burguesas de Nancy Meyers y similares (pornografía de bienes raíces, le llaman), Friends with money termina siendo un estudio bastante franco y sin tapujos de las relaciones adultas, la manera en que las amistades divergen y otros factores entran en juego. Sin romantizar, sin compadecerse y sin moralizar, dibuja un retrato agrio pero realista.

El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)

Visualmente espectacular y finalmente conmovedor, el nuevo cuento de hadas con conciencia social de Guillermo del Toro desarrolla ciertos temas planteados desde El espinazo del diablo (que incluso son elementos recurrentes en la filmografía de Del Toro), pero que, en oposición a ésta, en el Laberinto del fauno nunca cuajan del todo. Digo yo, creo que el paralelismo entre el mundo fantástico y el de la guerra civil nunca se entrelazan (o se reflejan) del todo, sino que caminan como historias diferentes con algunos puntos en común. Creo también que, a la larga, la sobreexposición y los elogios desmedidos que ha recibido (tanto la cinta como su director) no harán más que empañar sus (indudables) méritos cuando pase de moda.

Volver (Pedro Almodóvar, 2006)

Pero bueno, si nos vamos al otro lado del espectro, el de las películas menospreciadas, esta es un ejemplo relativamente representativo. Digo, no es que haya sido vilipendiada, pero creo que Volver es de lo mejor del año. Definitivamente menos espectacular y vistosa que Hable con ella o La mala educación, la fuerza de Volver se concentra en la atención al detalle, la calidez de la exploración femenina almodovariana (que ya es como una marca) y, por supuesto, la voluptuosa Penélope Cruz. Una película brillante, gentil y honesta.

Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006)

Pues es cierto que la tendencia sadicota de Iñárritu y Arriaga nunca fue tan evidente y pesada como en Babel, a la que, si le añadimos lo forzadísimo de la convergencia de sus tres historias (¿el rifle? ¿en serio?), pues estamos con la peorcita de las trilogía Iñárritu/Arriaga. Calificada con el no tan desatinado mote “Crash globalizada” por las convenientes y simplonas coincidencias que avanzan la trama, a Babel la salva el instinto cinemático de Iñárritu (auxiliado por el infalible ojo de Prieto) que logra plasmar momentos verdaderamente memorables (a mí de verdad me gustó el clicheadísimo montaje de Tijuana a ritmo de Celso Piña) en el ejercicio favorito de Arriaga: tirar mierda a sus personajes mientras los observa con desprecio.

The new world (Terrence Malick, 2005)

Quizá tuvo que ver con el humor del momento, pero El nuevo mundo me dejó absolutamente frío. Estaba listo para amar esta película (estupefacientes y todo) pero de verdad no me hizo nada. A lo mucho sí me encontré sedado por su hipnótico –lentísimo- ritmo, y pude disfrutar la fotografía de Lubezki, pero ahí quedó. Nunca terminó de interesarme el personaje de Pocahontas y la película no dejó la menor marca en mí. De hecho, no me acuerdo de la mitad (igual fueron los estupefacientes). Una lástima, considerando la calidad (y mi reacción a) de La delgada línea roja, y que probablemente Mallick no haga otra película en unos diez años.

Tarnation (Jonathan Caouette, 2004)

Hacía mucho tiempo que una película no me impactaba como Tarnation. Creo que es una cinta que cualquiera con el mínimo interés en la concepción del cine moderno y las expectativas para el medio requiere ver. Tarnation es básicamente un relato muy personal (y cuando digo muy es MUY, no tienes idea) de un joven y su relación con su mamá. Lo destacable es que está constituida solamente por imágenes, grabaciones y fotos caseras que Jonathan Caouette (ahora sí, el autor de la película) recopila y presenta de manera espectacular para rendir una especie de sentidísimo homenaje-exploración de su madre, quien llevó una vida (por dejarlo leve) tortuosa. Es la primera película que conozco que deja de manifiesto su clara función como una especie de terapia o desahogo emocional de su creador. Absolutamente genial.

Borat: Cultural learnings of America for make benefit glorious nation of Kazahstan (larry Charles, 2006)

Me temo que ya no hay mucho que decir sobre Borat (¿el segundo mejor reportero del mundo? ¿de dónde salió eso?). Mis elevadísimas expectativas sobre la cinta se cumplieron con el resultado final, que quizá pierde efectividad después de verla por primera vez, pero eso no quita que se trate de un experimento cinematográfico avant-gard (cómo chingados no) alrededor de un actor verdaderamente privilegiado, cuyo trabajo trasciende el nivel de actuación y pasa a ser todo un performance. Y cuando el resultado es tan pero tan gratificante, la verdad no hay queja de mi parte.

The prestige (Cristopher Nolan, 2006)

Christopher Nolan no deja de sorprenderme. De verdad, creo que ningún otro director mainstream actualmente hace películas tan agradables, completas y satisfactorias como Nolan. Que para nada fáciles, aclaro. Con The prestige presenta una ridículamente emocionante e interesante historia, al mismo tiempo que hace un comentario (o una suerte de analogía) entre el cine y la magia (o el cine como ilusión, pues). Y es, similarmente a Memento, todo un acertijo que obliga al espectador a participar y elaborar conclusiones, sin dejar cabos sueltos, con excelentes actuaciones y maravillando al ojo, de paso. Por cierto, gloria a David Bowie (y a Christian Bale, qué chingados).

The matador (Richard Shepard, 2005)

Pues sí pero tantito. Digo, no está mal, pero en realidad muy buena tampoco. Greg Kinnear es verdaderamente infalible y Pierce Brosnan es bastante divertido jugando con el ineludible referente de James Bond que carga en todas sus películas (sobre todo si interpreta otro agente secreto). Pero sí, divertida, con un par de momentos memorables y una buena resolución, pero hasta ahí.

Hard candy (David Slade, 2006)

Finalmente Hard candy es una fábula, bastante divertida, por cierto, y bastante interesante en su puesta en escena. Los actores cargan impecablemente con la cinta (con la dificultad de un guión sólo a dos voces), que ciertamente mantiene al espectador a la expectativa hasta el último minuto (que no son muchos, afortunadamente). Creo que hasta cierto punto peca de moralista (aun como fábula), el personaje de Patrick Wilson me parece tan real como puede ser alguien en sus condiciones.

Casino Royale (Martin Campbell, 2006)

Además de Diamonds are forever (de la que ni me acuerdo), Casino royale es la primer película que veo. Honestamente, creo que ese ínfimo récord ha sido para mi beneficio, pero Casino royale me hizo repensar mi adversión prejuiciado hacia el agente 007. Por una parte, Casino royale cumple con creces con su propósito como película de acción, pero al mismo tiempo (y los aficionados de Bond lo confirmarán) hace un excelente trabajo como precuela o “antecedente” en el repertorio bondiano. Tiene sus problemas (es injustificadamente larga, para empezar), pero cumple con toda la pirotecnia de una película de acción (esa persecución inicial), y al mismo tiempo satisface como paso hacia adelante de un ícono pop.

reseñitas (1 de 2)

2006-12-31T14:22:00.000-08:00

A falta de reseñas individuales para todas las películas que hemos visto desde la última reseña fílmica en este blog, nos dedicaremos a hacer un compendio con comentarios breves de cada cinta vista desde entonces:

Breakfast in Pluto (Neil Jordan, 2005)

Una maravilla de pies a cabeza. Delirante, colorida, graciosa, surreal, conmovedora, y, como sería de esperarse, un desmadre sin pies ni cabeza. Pero no hay problema, cuando una película está llena de tal vitalidad y fuerza, el desmadre se perdona. Mis respetos a Cillian Murphy, y ojo con dios en la Tierra y su cameo, Bryan Ferry.

Miami vice (Michael Mann, 2006)

Qué seriedad, dios mío. Cuando una película no se puede reír ni tantito de sí misma, estamos en problemas. Tiene lo suyo, por supuesto, Michael Mann es un cineasta en todo el sentido de la palabra, y sabe utilizar los recursos con los que cuenta de maravilla, pero cuando una película basada en Miami vice se toma tan en serio, todos salimos perdiendo. Más si dura dos horas y media.

Pirates of the Caribbean: Dead man’s chest (Gore Verbinski, 2006)

Divertimento muy pero muy superficial. Divertida, por supuesto, con un par de secuencias asombrosas, ni hablar, Johnny Depp rifándosela a cada cuadro, no cabe duda (aunque ojo, sin agregar nada nuevo al personaje), pero vana vana vana como pocas. Todo lo que sucede en medio de las secuencias memorables parece tan sólo un pretexto para llegar a esas escenas, y cuando a final de cuentas la película se convierte en un tráiler de dos horas para la tercera parte, de verdad da coraje.

United 93 (Paul Greengrass, 2006)

Más allá de sospechas paranoicas de un discurso de estado, donde los árabes son malos y los estadounidenses buenos, para mí la película trasciende lecturas sociopolíticas gracias al tratamiento hiperrealista de Greengrass (que indudablemente lo hace muy bien), que crea una obra sin juicios morales baratos y que se limita a mostrar una visión de lo que pudo haber pasado en un sitio y momento pivotal de la historia reciente. Como tal, el impacto dramático es potente, pero en absoluto gratuito.

Nacho libre (Jared Hess, 2006)

No puedo hablar demasido de esta película porque la vi doblada, y no se puede apreciar en su totalidad una película doblada, más si lo –probablemente- rescatable es la actuación de su actor principal. Lo que sí sé es que tiene un par de momentos relativamente graciosos, pero resulta condescendiente, incómoda, y finalmente irrelevante. Algo así como Napoleon Dynamite, pero menos gacha, gracias, en gran medida, al incuestionable talento de Jack Black.

Lady in the water (M. Night Shyamalayan, 2006)

Sólo un megalómano con problemas como Shyamalayan podría hacer esta película. Pero créanme, difícilmente veremos otro megalómano como Shyamalayan. Intensísima, bizarra, increíblemente arriesgada, frenética y mamoncísima, es, con todos sus (múltiples) defectos, absolutamente inolvidable. Y para sumarle elogios, Giamatti da una actuación Impresionante (así, con mayúscula).

Thank you for smoking (Jason Reitman, 2006)

Sátira facilona pero a final de cuentas bastante sensata de un asunto que no deja dormir por alguna razón a los estadounidenses. Lo mejor, sin duda, es Aaron Eckart, que ha logrado hacer un arte de interpretar yuppies gringos cínicos pero que se dejan querer. Consistentemente graciosa pero con sus innegables baches.

World Trade Center (Oliver Stone, 2006)

Francamente, no esperaba nada menos. Oliver Stone deja atrás teorías de complot (decepcionando a más de uno) y presenta una historia de supervivencia y coraje y todos esos adjetivos que les gustan a los mercadólogos gringos. Pero sí, una historia sencilla, sin mayor consecuencia, y definitivamente efectiva, aunque eso ya estaba dado por default. Y vamos, ¿alguien esperaba que las primeras películas sobre el 11 de septiembre fueran algo demasiado rebuscado? Evidentemente es un asunto bastante sensible y así tenía que ser, no había de otra. Lo inesperado (y algo preocupante, por cierto) es que fuera Oliver Stone, el arquetipo del gringo paranoico con huevos, quien hiciera una película así de sencilla y sobria.

MirrorMask (Dave McKean, 2005)

Considérenme impresionado. Ajeno a la obra de Neil Gaiman, esta película me dejó francamente anonadado. Un poema de principio a fin, inquietante y absolutamente cautivadora, visual y literariamente, llena de detalles y momentos fantásticos. No hay palabras para describirla.

Devil wears Prada (David Frankel, 2006)

Bla. Absolutamente deshechable, vana, insustancial, predecible y excesivamente moralista. Pero en fin, entretenida y con excelentes actuaciones de Streep y la bellísima Hathaway que la levantan pero no lo suficiente para recomendarla. Pero nada por aquí.

The libertine (Laurence Dunmore, 2005)

Posiblemente, el mejor papel de Johnny Depp desde Fear and loathing in Las Vegas (bueno, ahí emparejado con el proverbial Jack Sparrow). La verdad yo sí extrañaba ese Depp más oscuro y pues sí, desagradable, que el actor había eludido en su mayor parte en su elección de papeles por lo menos en lo que va de la década. La película en sí no es mala, pero trastabilla hacia el final, aunque, adicionalmente a la gran actuación de Depp, su mayor virtud es ese aire siniestro y ominoso que mantiene desde su excelente introducción.

The illusionist (Neil Burger, 2006)

Insisto, Norton no era el adecuado para el papel, pero la verdad me la esperaba más gachita. Le ayuda mucho el diseño de arte y la fotografía, pero se siente acartonada y el “inesperado” final deja mucho que desear, una copia al carbón y no muy ingeniosa de Sospechosos comunes, que se siente gratuita y falsa. Con todo, siempre es un placer ver a Giamatti.

Caché (Michael Haneke, 2005)

Una estupenda exploración de la “culpa burguesa”, del conflicto de clases y –sutilmente- la migración africana y asiática en Europa por el auteur francés Michael Haneke. Lo mejor es su manera de tocar todos esos temas de la manera más sutil imaginable dentro de lo que podemos llamar un thriller. Su atención al detalle y la invitación que hace al espectador de unir cabos y tomar sus propias decisiones hacen de Caché algo más que un ejercicio aleccionador. Por cierto, sobra decirlo, pero Daniel Auteil está impresionante.

Paradise now (Hany Abu-Assad, 2005)

Me parece verdaderamente destacable que una película sobre “colaboradores” (asesinos suicidas) palestinos le saque la vuelta a interpretaciones facilonas y a un discurso de redención basado en una perspectiva occidental (como la vende el tráiler), presentando un retrato absolutamente sobrio y que, sin pretensiones justificativas, muestra a dos jóvenes palestinos dispuestos y listos para cumplir el “mandato de Dios”. Hipnotizante y visualmente espectacular, es, como le llamamos por acá, una película con tanates.

jarvis

2006-12-21T20:59:00.000-08:00

Ha pasado mayormente desapercibido, pero este es un evento que no se puede dejar pasar así nomás. No todos los días el que fuera líder de una de las mejores bandas de rock del mundo (sin exagerar) hace un regreso triunfal a la escena musical. Aunque bueno, dicho regreso es debatible si se toma en cuenta que en realidad siempre estuvo por aquí o por allá, ya sea en su faceta diyei-sarcástica con Relaxed muscle, la aparición que hizo con miembros de Radiohead como The Weird Sisters en Harry Potter y la noséqué de Fuego, y la compilación The trip con el que fuera bajista de Pulp, Steve Mackey. Y por supuesto, su colaboración en el concierto (alrededor del cual luego giró un documental) homenaje a Leonard Cohen, donde se la rifa verdaderamente con su versión de I can't forget.

Pero bueno, con Jarvis, Jarvis "debuta" como solista y, aunque no alcanza la gloria absoluta de Pulp en su época dorada (Different class y This is hardcore), es un disco bastante bueno, donde se nota cómodo y con confianza, y en el que se aprecia, para nuestro consuelo, que no ha perdido lo listillo. Para muestra, el video promocional versión karaoke de "Cunts are still running the world", canción escondida del disco, que, si se animan, puede ser algo así como la gran canción de protesta de nuestros tiempos.

Así como esa "consciencia de sí mismo" ha marcado su carrera, convirtiéndolo en este ente extraño en el mundo del pop que se traslada desde glamouroso rockstar a cínico observador (en varios sentidos), Cocker ha logrado forjar un personaje estilizado, elegante, a la Bryan Ferry, que con los años ha ido perfeccionando y vertido en su música, que de cierto modo comparte algunas de esas características. Sin embargo, deja atrás esa estilización oscura del último disco de Pulp, We love life, producido por el correspondiente estilizador oscuro definitivo, Scott Walker, por un álbum más, llamémosle, luminoso, rock-pop, con melodías pegajosas e incluso temas semi lentos más minimales, pero como siempre, siempre, conservando la inteligencia y su cinismo distante de cierto modo cálido que lo caracteriza.

Pero bueno, para choro, mejor dejo la gran restrospectiva que en allmusic.com hacen de Jarvis (que todo aquel que "no le agarre" a Pulp debería leer), y el divertidísimo video de Don't let him waste your time (canción que hace un par de años tocó con Nancy Sinatra), en el que la hace de un taxista, digamos, inconsciente.

Y de bonus porque me caen re bien, acá está el gran, GRAN cover que hizo en un concierto hace un par de meses de Space oddity.

quesque lo mejor del año

2006-12-20T17:00:00.000-08:00

Como cada fin de año, nos encontramos saturados de listas que califican "lo mejor" del año que termina, ya sean discos, películas, y ahora, en estos tiempos de adoración al mp3, de sencillos. Y como siempre, tales listas resultan en una cantidad abrumadora de información, que nomás hace sentir mal a uno. Digo, trato de mantenerme al día, pero al darme cuenta que conozcco, en promedio, diez discos de una lista de 50, me hace pensar "mantenerse al día" implica un trabajo de tiempo completo. Y como ya tenemos un trabajo de tiempo completo, tratamos de sacar lo que se puede de aquí y de allá.

Pero bueno, lo que quería destacar en este post es un disco que, según he podido observar, se erige como EL gran disco de rock del año, por encima de nuevos álbumes de consagradísimos como Sonic youth (Rather ripped), Yo la tengo (I am not afraid of you and I will beat your ass), Flaming lips (At war with the mystics) e incluso el regreso de Mission of Burma (The obliterati), otros también bastante reconocidos, como Cat Power (The greatest), Belle and Sebastian (The life pursuit), y grupos "nuevos" que podríamos calificar como "de moda": The Decemberists (The crane wife), Liars (Drum's not dead) o The Hold Steady (Boys and girls in America).

Se trata de TV on the radio y su disco, discazo, Return to Cookie Mountain. Si con Desperate youth, blood thirsty babes, del 2004, el grupo neoyorquino mostraba promesa, con su segundo álbum desquitan las expectativas y, creo yo, las superan, al redondear su muy característico estilo del llamado "post-rock" de instrumentaciones muy pero muy atmosféricas, y de un contenido lírico críptico pero muy político (o con conciencia social, pues). Es un álbum que se admira a primera oída, pero engrandece al ser escuchado detenidamente.

Y bueno, para seguir con lo multimedia, acá está el video del primer sencillo del disco, Wolf like me:

Y bueno, de su disco anterior yo destacaría el excelente video de Staring at the sun.

Pero bueno, para listas de la mejor música del año yo recomiendo las de Slant, AVClub, Stylus y Pitchfork (clasificadas en videos, álbumes y singles). Mucha, mucha música. Más adelante en Rutilante technicolor presentaremos nuestra modesta versión de la música del 2006.

Y bueno, ya que estamos con links, me complace informar que he sido ordenado como sacerdote de la Iglesia del Dudeísmo, la sagrada institución bendecida con la encomienda divina de preservar los conocimientos y enseñanzas de El Duderino (si no te gusta ese rollo de las abreviaturas).

Ya sabes, para cualquier matrimonio o bar mitzvah (aquí le entramos a todo), no dudes en llamar.

Y bueno, para convencer a los indecisos, acá tenemos el tao del Dude (parte 1, 2 y 3).

Llévensela tranquila, entonces.

regina

2006-12-16T11:18:00.000-08:00

Pues sí, la verdad es que tengo muy abandonado este espacio pero son tantas las cosas que quisiera tener la voluntad de sentarme a escribir, que honestamente me abruma y no sé por dónde empezar. O algo así. Pero bueno, no puedo evitar compartir algo de mi nueva fascinación melómana, que ha hecho un disco que, a mi parecer, es de lo mejorcito del año y que ha pasado lamentablemente desapercibido o menospreciado por todos lados.

Se trata de la chidísima Regina Spektor, a la que es fácil describir como una cruza entre Tori Amos y Fiona Apple, en parte por su bizarro parecido físico, pero también un poco por la "sensibilidad pop'' que comparte sobre todo con la segunda. Pero bueno, evidentemente la comparación resulta igual de condescendiente cuando se escucha con atención la música de Spektor, que aunque efectivamente comparte algunos puntos con las anteriores cantantes, contiene cierto spunk y, llamémosle, honestidad en sus interpretaciones que la distinguen claramente.

Para empezar, su rendición vocal puede resultar irritante para muchos (no es mi caso, evidentemente), pero su carisma vocal es innegable, ya que se atreve a explotar su voz de una manera bastante inventiva y con suficiente aplomo que le da personalidad y fuerza a sus canciones. Pero de entrada, es una voz dulce, amanerada, sí (aunque a años luz de alguien como Joanna Newson, por ejemplo), pero muy trabajada, y de cierto modo volátil, podríamos llamarle.

Pero sí, mientras en su primer disco respaldado por una productora importante, Soviet Kitsch, echa mano de ciertos elementos orquestales y ciertamente pomposos (la asombrosa Us, que abre el post, es la mejor muestra), conserva cierta actitud minimal y sí, punk, si se me permite, trasladada a lo musical de manera vigorosa y ciertamente personal. El asunto idiosincrático (Regina es rusa) permea el álbum a manera de collage, y sin convertirse en un novelty act, transpira individualidad y una sensación de revleación personal, sin abrumar con una actitud "yoísta".

Con su más reciente disco, Begin to hope del año que termina, Spektor recurre en mayor medida a un trabajo rico en valores de producción y en orquestaciones bien construidas, sin caer jamás en la pomposidad, evidentemente con la intención de alcanzar un mayor público y prominencia en los medios. Pero mientas un artista menor podría perder legitimidad en tal pretensión, Spektor logra transmitir, en base a tonadas pegajosísimas y verdaderamente llegadoras, traspasar dicho obstáculo y demostrar que en un momento dado está lista para una proyección de mayor alcance. Y, aún más destacadamente, conserva ese sentir personal en sus letras y melodías, perfeccionando ese estilo de pop barroco ciertamente accesible, coqueteando al mismo tiempo con interpretaciones más desafiantes, que hacen del disco una experiencia verdaderamente gozosa.

Pero bueno, ya. Mejor la dejamos con una de las mejores canciones del mencionado último disco, Fidelity.

Y si te gusta, también está muy bueno el video de On the radio. Y si estás más meloso, ahí está Samson.

ldn

2006-11-09T00:34:00.000-08:00

Para que no digan que en Rutilante technicolor no estamos al último grito de la moda, hoy tenemos por acá a Lilly Allen y su video de LDN.

La verdad de verdad es que está fresísima pero me fascina. Desde cierta perspectiva, eso de una cantante que vio su surgimiento musical hace unos meses gracias a Myspace y las canciones que subió a su portal suena odioso, y más cuando se trata de esta chica hipercool de rolitas de despecho y corazones rotos y de cuánto-me-vale-mi-exnovio, pero a esta señorita le sale de lo más natural y en realidad sí es muy pero muy carismática. Además está re bonita, cómo no.

Y la verdad, LDN y varias otras de su disco están de lo más pegajosas y agradables, de un humorcito punzante y bastante listillo, y a la larga, lo de Myspace definitivamente sienta un precedente de la facultad de las nuevas tecnologías comunicación multimedia (uyuyuy) para permitir al creador (léase músico, cineasta, escritor) difundir su obra prácticamente sin filtros de por medio. Claro, Allen ya tiene su súper contrato con alguna disquerota, y su disco (Allright, still) está bien producidito y esperando un gran lanzamiento en EU, pero la verdad es de lo más estimulante pensar que una chavita talentosa con ciertos recursos (como en este caso) puede, en cuestión de meses, acceder a un público y crear un producto de calidad y con un peso específico.

Pero en fin, el chiste es disfrutarlo, y así como yo al escucharla, se ve que la tal Lilly lo está haciendo, y en medio de tanta chingadera afectadita y artificialmente melodramática, lo de Lilly Allen es de agradecerse.

Por cierto, en Pitchfork tienen una muy buena entrevista con ella, donde describe su cortísima trayectoria y su incursión al decadente mainstream británico.

el post donde anticipamos películas que prometen mucho parte 5

2006-11-06T14:24:00.000-08:00

Pues bueno, esto definitivamente no fue planeado. Mi intención era terminar esta asombrosa lista antes que empezaran todos los festivales y escuchara más información y (horror) opiniones sobre las tan anticipadas películas. Pero en fin, las mudanzas y su consecuente falta de conexión a Internet no me han permitido darle seguimiento a este asunto. Pero en fin, basta de justificaciones y terminemos esta onda aunque sea nomás por hacerlo.

10. Factotum (Bent Hamer)

Bien, reanudamos el conteo con Factotum, basada en la novela homónima de Charles Bukowski, donde su alter ego, Hank Chinaski, deambula Los Ángeles básicamente escribiendo, tomando, apostando o cogiendo. Y pues sí, consiguiendo algún trabajo de repente. Por mucho que me emocione ver adaptaciones de Bukowski, me daría miedo que Hollywood se agarrara adaptando novelas suyas hasta quitarles el encanto. Está bien así, una cada veinte años (hace 19 de Barfly). En esta ocasión dirige el noruego Bent Hamer, quien hiciera la genial Historias de la cocina, ahora con su debut angloparlante. La frialdad y sarcasmo estoico que Hamer demostró en dicha película seguramente le vendrán muy bien a Factotum, como el tráiler parece indicar.

Y bueno, aunque Mickey Rourke ya difícilmente la podría hacer de Chinaski, me da mucho gusto ver a Matt Dillon intentarlo, con eso que ya ha demostrado repetidamente su capacidad de personificar cabrones, al grado de ser nominado por la Academia por su actuación en Crash, para mi gusto lo único rescatable de tremendo dramón. Pero en fin, habrá que ver.

9. Children of men (Alfonso Cuarón) y Babel (Alejandro González Iñárritu)

No las agrupo porque sean directores mexicanos, sino que por mi tardanza en publicar ya perdió toda la novedad, al menos para los compatriotas, que sabemos hasta el hartazgo de ambas.

Children of men remonta a un futuro no muy lejano, donde la raza humana ha perdido su facultad para procrear, sentenciándose a su inexorable extinción. Pero en eso llega Julianne Moore y encuentra a una mujer que parece contener en sí misma la salvación de la humanidad: está embarazada. Y Julianne, con ayuda de Clive Owen, tendrá que hacer lo imposible por salvarla en un planeta caótico que se come a sí mismo. O algo así. El chiste es que –honestamente- la premisa suena así de buena, y el trailer indica que visualmente (y en términos de valores de producción, pues) va a ser bastante destacable. Cuarón ha demostrado en repetidas ocasiones su versatilidad y su algo así como audacia para abordar cierto material, y si algo tiene es que suele trabajar con puros chingones. Clive Owen y Julianne Moore también suena muy bien, sobre todo porque la última no ha hecho (o no le he visto) nada notable desde el 2002, cuando Far from heaven y The hours la colocaban en la estratosfera de la respetabilidad actoral (uf). Por otro lado, con todo y el estupendo aparato publicitario que la empaca (basado gráficamente en esténcil) se ve que también puede ser un desmadre espantoso, pero quiero pensar (y creo acertar) que a ultimadas cuentas la cinta tendrá algo que decir, lo cual, sumado al pedigrí de los involucrados (amo a Y tu mamá también, por cierto), hacen ver esto muy pero muy interesante.

Y Babel, que continúa y concluye la trilogía Iñárritu/Arriaga, compuesta por Amores perros, 21 gramos y ésta, que maneja como característica principal la convergencia de vidas aparentemente ajenas y el poder de la casualidad y la fortuna para cambiar vidas. Desde una perspectiva más global (las historias ocurren en México, Japón y ¿Marruecos?), asumo que la dupla de mexicanos recurrirá al dramatismo medio afectadón (pero muy efectivo) de sus películas previas, basado en actuaciones muy sólidas, acusando de cierto modo al fenómeno de la globalización y consecuencias sociopolíticas de las zonas involucradas (la frontera mexicoestadounidense, el desierto africano, etc.). La presencia de las estrellas (Pitt, Blanchett, García Bernal) seguramente le ayudará mucho para entrar al mainstream y no duden ni por un segundo un par de premios Oscar. Y bueno, con Rodrigo Prieto en la foto y Santaolalla en la música, promete mucho.

8. Zodiac (David Fincher)

Algo así como la historia de los detectives que investigan la serie de pistas que les deja el llamado asesino del Zodiaco, envolviéndolos vez más en su telaraña de intrigas y llevándolos a la obsesión. Se supone que está basada en un caso real de los setenta, y los detectives (asumo) son Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.

Pero en fin, el chiste aquí es la fe ciega que tenemos en Fincher, que desde Panic room no saca nada nuevo, y del que se espera en cualquier momento otra obra maestra como Fight club o Se7en. Igual deberían contratarlo para adaptar otra novela de Palahniuk. Por lo pronto, a mí me tiene pendiente de cualquier cosa que haga.

7. Tideland (Terry Gilliam)

Técnicamente Tideland ya fue estrenada y me dicen que ya se consigue en el ominoso mercado negro, pero puta, debería ser obligatorio ver las películas de Terry Gilliam en el cine. Como para absorber la demencia en la escala adecuada. La verdad no quiero saber mucho de la historia para no arruinármela, pero tengo entendido que acá (después de los Hermanos Grimm) le dieron chance a Gilliam de hacer su película como quisiera, y, aprovechando, da rienda suelta a su imaginativa excentricidad, por lo que estamos ante una obra única e irrepetible, lo garantizo. Pinche Gilliam. Cualquiera que haya visto Lost in La Mancha, el documental de su fallida producción del Quijote, le agarra cariño al cabrón por engranado y terco. Y la neta es que, como digo, siempre ha conservado su camino y se ha peleado con todo mundo pero saca películas (omitiendo Los Hermanos Grimm) verdaderamente únicas y absolutamente distintivas, por lo que merece mi respeto y admiración haga lo que haga. Y como Oliver Stone, cuando la caga, la caga en proporciones épicas, y cuando le atina, hace chingaderas impresionantes).

6. The science of sleep (Michel Gondry)

El GRAN Michel Gondry y su tercer largometraje, que en apariencia será aún más delirante que la absolutamente genial Eternal sunshine of the spotless mind. Con Science of sleep aborda más directamente el concepto del sueño (evidentemente) que tan bien ha desarrollado en su obra, en lo que aparentemente (y recalco el aparentemente) será otra historia de amor, que si es la mitad de genuina y conmovedora que la de la película citada, me doy por servido. Además, la pareja de actores es MUY atractiva: el chidísimo (por no decir buenísimo) García y Charlotte Gainsbourg (hija de Sergei, con quien grabara la infame “Lemon incest”). Habrá que ver.

5. Goya’s ghosts (Milos Forman)

El regreso de uno de los mejores cineastas (o bueno, cuentahistorias) vivos actualmente, apareado con ni más ni menos que Stellan Skarsgaard para contar la historia de Goya. Suena a orgasmo, la verdad. No he visto tráiler ni mayor cosa (apenas un póster), pero por la alcurnia de los involucrados (que incluyen a Javier Bardem y a Natalie Portman, cerdos), es imperdible. Digo, Forman se distingue por dejar pasar largos lapsos de tiempo entre una película y otra (la última que hizo fue Man on the moon hace siete años), pero si son cintas de tal calidad, la espera vale la pena. Y quizá no se encuentre en su mejor momento –Man on the moon y Larry Flynt son geniales, pero no al nivel de Amadeus o One flew over the cuckoos nest- pero insisto, que Forman se digne agraciar la pantalla grande con su obra no es cualquier cosa.

4. Inland empire (David Lynch)

Otro de los más grandes autores que ha conocido “la pantalla plateada”, David Lynch, hace su esperadísimo retorno después de Mulholland drive (de la que hacen ya cinco años), acompañado nada más y nada menos que por Laura Dern, quien ha aparecido en dos de las películas más representativas y sencillamente chingonas del maestro, Blue velvet y Wild at Heart. De la historia no tengo la más remota idea (y créanme, prefiero no tenerla), sólo sé que el señor Lynch habrá hecho su máximo esfuerzo para joder con nuestra cabecita colectiva, intención siempre agradecible.

3. The prestige (Cristopher Nolan)

El ilusionista tiene sus virtudes, pero siempre será recordada como la otra película de magia que salió el mismo año que El Prestigio. ¿Por qué semejante aseveración? Sencillamente porque a Christopher Nolan le faltan varios años para hacer una película mala, y en honor a la verdad, un duelo de magos en el siglo XVIII protagonizado por Christian Bale y Hugh Jackman, acompañados (nomás) por Scarlett Johansson y David Bowie (¡David Bowie!), me causa algo así como una erección. De entrada, el tráiler la hace ver buenísima, con ese look y atmósfera que Nolan va haciendo cada vez más propio (su entrega de Batman, garantizo, será recordada como la definitiva), y las primeras reacciones parecen ser MUY favorables.

Lo bueno es que para esta no tendremos que esperar.

2. Shortbus (John Cameron Mitchell)

Lo siento, aquí hay que ver primero Hedwig and the angry inch para comprender lo que implica que John Cameron Mitchell haya hecho otra película. Y lo mejor es que no tiene absolutamente nada que ver con lo que cualquiera podría esperar del autor de Hedwig. El chiste es que Shortbus es un proyecto cuyo desarrollo llevó más de dos años, ya que Mitchell se clavó con el casting, haciendo una búsqueda por todo EU de actores "sexualemente desprejuiciados" (dispuestos a todo, pues) y dispuestos a tallerear por meses, para escribir un guión en base a la experiencia obtenida. El resultado final es una película donde un grupo de neoyorquinos que comparten un "espacio infame por su mezcla de arte, música, política y carnalidad" (imdb). Por donde la veas -ya sea por el proceso o por el explícito sexo real que presenta- suena excepcionalmente interesante, y ha obtenido comentarios que la califican desde abominable hasta fenomenal (inclinándose la balanza más al último).
Y, como cereza en el pastel, resulta que el soundtrack trae una nueva de Yo la tengo.

1. The fountain (Darren Arronofsky)

Y bueno, por mucho la más ambiciosa del montón, The fountain abarca algo así como mil años en tres historias paralelas situadas en diferentes épocas (España en el siglo XVI, la actualidad, y el año 2,500) en las que un hombre (Hugh Jackman) trata de salvar a la mujer que ama (Rachel Weisz). El punto es que Arronofsky, después de seis años, realiza su tercer película, y considerando el currículo (Pi, Requiem por un sueño), no se puede esperar nada menos que una maravilla de este hombre. De hecho, el proyecto de The fountain lleva más de tres años; en un momento la iban a estelarizar Brad Pitt y Cate Blanchett, si no me equivoco, pero se vino abajo y hasta ahora hubo oportunidad de hacerlo. Si bien no hay que esperar el ritmo kinético de Requiem, es evidente que visualmente será un putazo y tiene potencial para ser una de las grandes -llamadas- mindfucks modernas, de esas de opiniones encontradas (en Cannes la ovacionaron y la abuchearon) que se convierten en un referente. Pero en fin, el (asombroso) tráiler:

Y de encore:
Borat!: Cultural learnings of America for make benefit Glorious Nation of Kazahstan

No podía terminar la lista sin mencionar a Borat, de quien sólo voy a decir que es un reportero de la gloriosa nación de Kazahstán que viaja a EU para tratar de importar conocimientos para su país, y de paso cogerse a Pamela Anderson. Con eso basta. Pero en fin, si sabes quien es Borat, no hay nada que yo diga que pudiera animarte más a ver la película; si no sabes, mejor intenta no enterarte de nada e ir a ver la película. Creo que es la única cinta de toda la lista que puedo garantizar será una genialidad absoluta.
Y bueno, si te interesa y tienes un poco más de una hora disponible, aquí tienen un compendio de los 10 mejores -ejem- reportajes de Borat de su programa de televisión.

En realidad, y siendo muy honesto, creo que Borat podría ser la película que más anticipo de todas, pero la conocí ya que tenía la lista completa y pues nones. Pero sí, es imperdible. ¡Borat para el Oscar! High five!

Gran reinauguración

2006-11-04T02:42:00.000-08:00

Dios mío, la euforia es desbordante.

Después de una (imprevista) pausa de unos cuantos (poquitos) meses, Rutilante technicolor reinicia actividades. Es un acontecimiento global, créanme. Las masas han salido a las calles para congratularse por semejante noticia, y se espera un festejo espeluznante de varias semanas en cada rincón del mundo.

¡Por fin podremos enterarnos de la conclusión de la esperadísima lista de las películas que prometen mucho! (¡Aunque ya vimos un montón!)

¡Por fin podremos continuar el religioso seguimiento que llevamos de los danimixes!

¡Por fin podremos seguir leyendo apasionantes comentarios y apuntes cinematográficos y hacer como que no nos importa escuchar el mismo adjetivo y sinónimos mil veces!

¡Y por fin podremos seguir conociendo un poquito más de Daniel, leyendo sus múltiples, gratuitas e irrelevantes opiniones -no solicitadas-, y aprendiendo más de las cosas que lo hacen vibrar!

Comprendo, es demasiado. Por lo tanto no encuentro caso en abrumar a nadie con demasiada alharaca, o sea que dejaremos la esperada conclusión de las películas que prometen mucho para mañana, y hoy, para seguir el festejo, dejamos el video (¡dirigido por John Cameron Mitchell!) de la cancionsota Filthy/beautiful del grupo que más emocionado me tiene actualmente: ¡Scissor sisters!

no droguen más al toro, droguénme a míiiiiiiiiiiiiii...

2006-09-08T18:10:00.000-07:00

Avanzan los días y a cada momento me entusiasma más el concierto de Bersuit al que iré mañana. Yo descubrí a ¿la? Bersuit hace como siete años con la monumental Señor Cobranza, aquella furiosamente transgresora canción que los propulsó a la fama mtvidiana, un tema extraido de su álbum Libertinaje. A partir de entonces, no sé qué pasó pero me desconecté por completo de estos argentinos, pero de unos meses para acá, los redescubrí y señor, qué revelación.

Honestamente, no sé si sonaran a un desmadre de mil cosas al mismo tiempo, pero con Libertinaje los disfruté, me reí, y se acabó; pero a partir de Testosterona, su último disco, me he dado cuenta de lo inusitado e increíblemente gratificante que resulta Bersuit Vergarabat. Esa facilidad para girar diametralmente su estilo de una canción a otra, abordándolo de la manera más antisolemne e irreverente -sin caer en lo maniqueo- conservando momentos de sobriedad cuando es adecuada, y mucha solidez y oficio musical para cada género que abarca su propuesta (que va desde el ska, reggae, folk, hip-hop, cumbia y creo que hasta merengue), complementado con un trabajo letrístico de lo más inteligente, ingenioso, vigente y mordaz, me hace pensar que lo de mañana estará muy bueno. Y la verdad, Testosterona es una maravilla, completo, variado y francamente ambicioso como pocos.

Este amanecer en mi gusto por Bersuit se debe en buena medida a la majestuosa "Sencillamente", cuyo video era mi intención pegar aquí, pero la ún ica versión en youtube es de muy mala calidad y la verdad tenemos ciertos estándares (muy bajos pero ahí están). Mientras tanto, disfrutemos (¡todos juntos!) del flamenco de La del toro, del disco Hijos del culo:

Chingada madre, me rehusaba a postear Sr. Cobranza con censura, pero con todo y todo el video es una cosa espectacular.

Por cierto, creo firmemente que Gustavo Cordero es de los mejores vocalistas del rock hispano, con una voz distintivísima y con mucha personalidad, gritona y desenfadada pero llena de relieves de un gran rango y muchísimo feeling (ahí está el también excelente video de Yo). Ya quiero que sea mañana.

de homoeroticismo ochentero y cómo nos gustan las niñas chiquitas

2006-09-04T18:02:00.001-07:00

Ante el insistente y multitudinario clamor de que ''bloguee más'' (por cierto, el único comentario en como tres semanas, cabrones), y teniendo en cuenta el contundente impedimento que implica la falta de Internet, supongo que tendré que seguir posponiendo el gran final de los posts donde anticipamos películas que prometen muchos hasta que termine mi mudanza y pueda instalar Internet, y provicionalmente saciarlos (ejem) con un poco de homoeroticismo ochentero responsabilidad de un par de dioses, Mick Jagger y David Bowie, y su ochentera rendición de Dancing in the street, grabada como parte de lo de Live Aid.

Y bueno, ya que estamos en esto, otra joyita ochentera del casi mejor grupo de dicha década, Oingo Boingo, con la canción Little girls y la delirante actuación de Danny Elfman como conflictuado -pero finalmente resignado- pederasta.

escuché a alguien decir

2006-08-26T21:37:00.000-07:00

Nuestro jipi favorito, Devendra Banhart, en una de sus canciones más -digamos- accesibles. Innegablemente recordando al Marc Bolan de Tyranosaurus Rex, la música del gringo pero criado un tiempo en Venezuela Banhart evoca muchas buenas ondas, proclamas antiguerra y hasta poquito esoterismo, todo con muchísimo humor e irreverencia, en su disco más producido, Cripple Crow, donde traslada la esencia rústica y hechaencasa de sus primeros álbumes a un producto final muy completo y variado. Desde la portada, que es una maravilla:

Ver también video de I feel just like a child, por favor.

el post donde anticipamos películas que prometen mucho parte 4

2006-08-24T02:31:00.000-07:00

OK, parte cuatro, donde iniciamos (je) el conteo de las 20 películas más anticipadas en Rutilante blabla... Pero de veras ya son las últimas veinte, lo prometemos.

20. Perfume: the story of a murderer (Tom Twyker)

El nuevo largometraje del geniecillo alemán de Corre Lola corre y La princesa y el guerrero, Tom Twyker, dolorosamente prescinde de Franka Potente, pero compensa con Dustin Hoffman y Alan Rickman, aunque aparentemente en partes pequeñas. Perfume... está basada en un libro de Patrick Suskind, que por cierto era supuestamente el favorito de Kurt Cobain, quien -también supuestamente- lo utilizó como inspiración para Scentless apprentice, y trata sobre un tipo que desarrolla facultades olfativas extraordinarias (!) que utiliza para crear los mejores perfumes del mundo, y cuya búsqueda por la fragancia "definitiva" lo lleva a utilizar métodos ciertamente poco ortodoxos. Creo que el tráiler habla por sí mismo, ya sea el teaser o el extendido.

19. The last king of Scotland (Kevin Macdonald)

The last king of Scotland es un retrato del régimen del brutal dictador de Uganda Idi Amin, visto a través de los ojos de su médico durante los setenta. Sin conocer gran cosa sobre la historia de Uganda, gracias a Wikipedia me entero que durante su mandato se reportan entre 300,000 y 500,000 ugandeses torturados y muertos, y que fue un asesino despiadado con una personalidad fascinante: el tagline de la película lo describe como encantador y magnético. Forest Whitaker hará de Amin, en un papel que le dará muchísimas posibilidades de lucir sus dotes histriónicas, a menudo desperdiciadas o menospreciadas, y seguramente aprovechará con un personaje tan peculiar como éste; viendo el póster ya estoy intrigado. Y para asegurar el trato, el trailer:

El director Kevin Macdonald es el de Touching the void, aquel documental que recrea la increíble odisea de un par de alpinistas en los Andes, la cual difícilmente funcionaría como indicador para una historia tan diferente, pero es definitivo que, adicionalmente a una historia sumamente atractiva, aquí hay talento involucrado.

18. The wind that shakes the barley (Ken Loach)

La polémica película ganadora de la Palma de Oro en Cannes hace unos meses, del siempre transgresor y provocativo cineasta inglés Ken Loach. Si bien Loach tiene una carrera muy destacada de casi tres décadas como uno de los directores británicos más socialmente comprometidos con causas de varias partes del mundo, no es tan reconocido en este continente. Pero digamos que es como un Oliver Stone más sutil y con una sensibilidad ciertamente más europea (y menos paranoico).
Aquí retoma la guerra civil irlandesa en la década de 1920, desde la perspectiva de la relación de dos hermanos separados ideológicamente por la guerra. La película, protagonizada por Cillian Murphy, ya ha sido objeto de mucha discusión en Inglaterra debido a su caracterización de los ingleses como sádicos, en oposición a los luchadores idealísticos irlandeses, y a la postura que asume Loach en su discurso. Pero si de algo -como pocos- se puede enorgullecer Loach, es de abordar cada proyecto desde una perspectiva muy definida y firme, haciendo de cada uno de sus filmes todo un manifiesto, conservando una estética y -de nuevo- sensibilidad cinematográfica envidiable. Para mayor referencia, ver la poderosísima Bread and roses, sobre trabajadores indocumentados en Los Ángeles.

17. Margaret (Kenneth Lonergan)

Aquí es fe ciega en Lonergan. Margaret es su esperadísimo segundo trabajo como director, después de la bellísima You can count on me, una historia de amor fraternal como pocas, llena de verdad. Definitivamente Lonergan es escritor antes que director, pero tiene una mano para dirigir actores que muchos envidiarían en un cineasta novel (la relación en dicha película entre los personajes de Laura Linney y Mark Ruffalo es abrumadora).
Por su parte, Margaret es una historia aparentemente sencilla: trata de una joven en Nueva York que presencia un accidente que le causa un dilema moral, convirtiéndose en catalizador de cambio en su propia vida. No suena a nada extraordinario, pero de verdad, si has visto You can count on me, sabes qué se puede esperar de una historia "simple". Con Anna Paquin como personaje principal, y Mark Ruffalo y de nuevo Matt Damon.

16. 300 (Zach Snyder)

Del director del extraordinario remake de Dawn of the dead, viene otra adaptación de una novela gráfica de Frank Miller -después de Sin City-, que trata de soldados griegos y persas y la batalla de Termopilas y un montón de cosas de las que no tengo idea. Como nunca he leído dicho comic y en realidad no sé nada de la Batalla de Termopilas, confío en que toda la gente engranada que fielmente sigue esta producción sabe de lo que está hablando y la gran expectativa es justificada. Las primeras imágenes ya están en línea y todo parece indicar que será un relato violento y sin inhibiciones, respetando la estética de Miller (aunque no creo que al nivel de Sin city), y si Dawn of the dead sirve como parámetro, Snyder tiene mucha habilidad para desarrollar relaciones humanas dentro del caos, lo cual le sentaría bien -para variar- a una película épica-histórica de legendarios héroes y batallas. O yo qué sé.

15. Across the universe (Julie Taymor)

Across the universe es un musical que incorpora canciones de los Beatles, marionetas y animación (si no mal entiendo, similar a lo de Waking life y A scanner darkly que ya comentamos), que pretende retratar a la sociedad americana en los sesenta, partiendo de los movimientos socioculturales. Lo que no entiendo es cómo se va a hacer lo de la música de los Beatles, ya que me da miedo que la música en la cinta termine produciendo un pastiche horroroso como el de I am Sam. Si bien no confiaría mucho en una película que involucra a Bono y a Salma Hayek (ah sí, los involucra), definitivamente Taymor tiene un estilo visual muy colorido e imaginativo, lo cual, con música de los Beatles y un tratamiento inteligente, podría terminar siendo -ejem- un manjar para los sentidos.

14. Southland tales (Richard Kelly)

Otro enfant terrible del (nuevo) cine gabacho, que se recluyó (o por lo menos se tomó su tiempo) desde su inmenso éxito con Donnie Darko. Por comentarios desde Cannes (que bueno, suelen ser muy engañosos) le ganó la presión de las expectativas y terminó haciendo una cinta muy ambiciosa y muy pretensiosa que no llega a ningún lado, mientras que él afirma que hace películas como rompecabezas, para que el público los descifre, adicionalmente a llamar Southland tales "un híbrido extraño de las sensibilidades de Andy Warhol y Philip K. Dick". Como sea, me muero de ganas, porque eso de una cinta inclasificable de tres horas que retrate a unos Los Ángeles víctima de un ataque nuclear en el 2008, al bordo del colapso ecológico, económico y social, tocando temas como las grandes empresas petroleras, la industria de los reality shows y de la pornografía, todo esto con un reparto enorme del que distinguen Sarah Michelle Gellar, The rock y Justin Timberlake. Suena demasiado extraña como para ser mala.
Pero en efecto, las opiniones han sido polarizantes: unos se preguntan si Kelly alguna vez ha conocido a un ser humano, y otros le llaman una obra maestra sobre el fin del mundo equiparable al mejor trabajo de David Lynch. Y como cereza en el pastel, Moby hace la música original.

No me la pierdo por nada en el mundo.

13. For your consideration (Cristopher Guest)

Para empezar, debo aclarar que Cristopher Guest es Nigel Tufnel de Spinal Tap, quien después de la película de dicho grupo (que no fue dirigida por él, sino por Rob Reiner) ha hecho su carrera como director realizando "mockumentaries" diversos, como Best in show (sobre concursos de perros) y A mighty wind (sobre grupos de folk sesenteros que se reúnen), reuniendo a un elenco recurrente que incluye a gente tan chingona como Catherine O'Hara, Parker Posey y Fred Willard. En esta ocasión realiza una parodia (que ya no 'mocumental') del mundillo de los premios hollywoodenses, en la que los actores de una película comienzan a ser rumorados como nominados a los premios Óscar y similares (buzz, le llaman), y lo que pasa a raíz de esto. Seguramente no es para todos los gustos, pero para los que hemos reído y llorado con las cintas de Guest, (y más si nadmitimos -aunque nos cueste- cuánto os interesan los Óscares y similares) suena deliciosa.

12. Volver (Pedro Almodóvar)

En realidad no creo tener que explicar porqué suena bien una película de Almodóvar. Además, en el caso del español, me gusta sorprenderme cuando veo sus películas, por lo que me rehúso a leer sinopsis que me la arruinen. Pero bueno, sólo voy a mencionar que es el reencuentro de Almodóvar con Carmen Maura, y que según dicen, retoma cierta estética warholesca (¿es eso una palabra?). Con el tráiler tenemos.

11. El laberinto del fauno (Guillermo del Toro)

Guillermo del Toro retoma de El espinazo del diablo elementos fantásticos-malignos del entorno de la guerra civil en una España "rural", comentando sobre la vida de las personas frente a la imposición de un régimen represivo. Ahora, en oposición a un orfanatorio, El laberinto del fauno narra la historia de una niña que junto con su madre y padrastro se muda a una casa de campo, donde "encuentra" un laberinto resguardado por un sátiro (!). Y de ahí pa'l real.
El laberinto... aparenta ser la película más estilizada de Del Toro, donde da rienda suelta a su implacable imaginería fantástica, ya sin el yugo de cargar una película de estudio como Hellboy (que como sea es buenísima), retomando esta vena más personal y sustancial que apenas empezó a dejar ver en El espinazo del diablo. Y lo de Sergi López como militar franquista es absolutamente brillante.

comida rápida senegalense

2006-08-22T19:21:00.000-07:00

Mientras concluimos el monumental post final de las películas que anticipamos para finales de año-principios del próximo, Rutilante Technicolor se complace en presentar Senegal fast food de Amadou & Marian.

No sé si debería avergonzarme, pero jamás me he interesado demasiado en música africana, por lo que de esta pareja de Mali con casi veinte años de trayectoria me enteré ahora que se han hecho muy populares en la escena mamonsísimamente denominada 'world music' con la aparición de su disco Dimanche a Bamako, que produce Manu Chao, quien aparece en varias canciones del álbum.

Y pues resulta que Amadou & Marian, aparte de dueto son pareja y tienen varios hijos; los dos son ciegos y en su ecléctica música combinan blues, son cubano, ritmos indios, reggae, soul y folk francés, entre otras cosas. No he escuchado detenidamente el álbum pero la mano de Manu Chao es muy evidente en varios tracks, al grado que la citada Senegal fast food podría fácilmente confundirse con una canción propia del francés. Pero en fin, el punto es que su música es bastante agradable y suficientemente digerible para disfrutarse aunque, como yo, no conozcas nada de la música de África.

Y bien, si no tienes qué hacer y quieres clavarte un rato con rock, pop, soul y r&b sesentero, Pitchfork tiene una EXCELENTE lista de las 200 mejores canciones de dicha década. Cualquier lista de estas adquiere un valor exponencial cuando, en medio de The Kinks y Marvin Gaye, incluye el tema de El bueno el malo y el feo de Ennio Morricone.

Y nada más para redondear, un blog sobre una nueva especie de gatos: ¡los kitlers!

resultó NO ser puertorriqueño

2006-08-18T17:15:00.000-07:00

Los southparkfilos recordarán en el Episodio Propio de Butters ("Everyone knows it's Butters!") como los padres de JonBenet Ramsey, reina de belleza infantil, responsabilizaban nerviosamente de su asesinato a "algún tipo puertorriqueño".

Pues resulta que de verdad no fueron ellos. Hace unos días un profesor radicado en Tailandia (!) confesó el asesinato "accidental" de la niña de 6 años. Lo mejor es su cara.

Un pan de dios.

Por cierto, algo verdaderamente extraño:

Pinches japoneses (orientales, pues) raros.

lloyd, estoy list@ para que me rompan el corazón

2006-08-15T18:16:00.000-07:00

Como en medio de tanta película ya empiezo a extrañar la música, aprovecho el buen humor en el que me encuentro el día de hoy para pasar el video de otra muy buena canción de los escoceses Camera Obscura. Definitivamente recuerdan a Belle and Sebastian, si no por las melodiosas armonías, sí por el tonito melancólico y resignadamente jovial, o sea que si el pop escocés "precioso" es lo tuyo, acá estamos. Aparte está re chistosa la vocalista y los dos weyes bailan re bonito.

Y por cierto, para redondear el post, encontré una muy buena (y bastante original) lista de los 50 mejores finales de películas , nomás si no has visto la cinta en cuestión y no quieres que te la arruinen, sáltatela, baboso.

el post donde anticipamos películas que prometen mucho parte 3

2006-08-15T02:31:00.000-07:00

OK, esto me está resultando más difícil de lo planeado por aquello de tooooooodas las obligaciones que me golpean como muñeco de trapo robándome todo aquello que alguna vez consideré preciado. Además, de verdad son MUCHAS las películas que me emociona ver en un periodo no muy extendido de tiempo. Sin más, entonces, demos paso a la tercera y penúltima parte de este exhilarante especial que sé los tiene checando frenéticamente Rutilante Technicolor, preguntándose que será de sus miserables y lánguidas existencias sin mi blog para que ilumine su camino. Respiren en señal de alivio, inferiores, he regresado.

Little miss sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris)

Técnicamente, Little miss sunshine ya fue estrenada y no correspondería a ésta categoría, pero apenas salió el viernes y la lista yo la había hecho ya hace un par de semanas, o sea que no joroben. Como sea, todos parecen coincidir en lo bien hecha y satisfactoria que es esta modesta comedia, y tratándose de Toni Collette, Alan Arkin y Greg Kinnear, ya es motivo suficiente para muchos. Pero el que dicen se roba la película es Steve Carrell, protagonista de la chidísima versión gabacha de The office, y de la -francamente- sobrevaluada comedia del año pasado The 40-year old virgin. El punto es que la peli trata de una familia determinada en llevar a su hija pequeña a las finales de un concurso de belleza que para hacerlo realiza un viaje a través de los EU. Nada del otro mundo, pero parece que está muy buena. Por cierto, los directores -me vengo enterando- son una dupla muy reconocida por la gran cantidad de buenos videos que han realizado de grupos como los Chili Peppers (Otherside, Californication), Weezer (Say it ain't so) y REM (Tongue, Star 69)

Por cierto, Devotchka hace el GRAN tema de la película, Till the end of time.

Alatriste (Agustín Díaz Yañes)

Híjole, la neta Alatriste se ve muy buena, pero sé que la voy a sufrir. Es que estas historias épicas de guerras imperiales suelen ser larguiiiiiiísimas (ver Kingdom of Heaven). Pero es Viggo Mortenssen (hablando un impecable español) del tal capitán Alatriste, esta figura heróica del soldado convertido mercenario del siglo XVII, basada en la serie de novelas escritas por Arturo Pérez-Reverte, lo cual la hace así como que obligada. Auqnue bueno, el tal Díaz Yañez es responsable por aquella infamia denominada Sin noticias de Dios (Bendito infierno pa' los mexicans), por lo que ni de chiste meto la mano al fuego por él. Pero es que es Viggo... Y con este bigote. Grraur.

Catch a fire (Phillip Noyce)

Phillip Noyce es de esos directores que calladitos calladitos han formado un excelente repertorio, al menos en lo que va de la década. The quiet american es nada menos que genial y Rabbit-proof fence es devastadora, por lo que este drama situado en la Sudáfrica del apertheid, de un hombre que tras un injustificado acto del régimen en contra de su familia, decide hacer justicia por sus propias manos. O algo así entendí del tráiler. Pero es que sí, la verdad se ve muuuuy buena, y bueno, para los indecisos y para no perder el confort de lo familiar, Tim Robbins le hace de maquiavélico agente del estado, rol que a últimas fechas le ha venido bastante bien. No hay mucho material visual en la red de Catch a fire, pero el tráiler se puede encontrar aquí (y está muy bueno).

Factory girl (George Hickenlooper)

La chica de la fábrica, a la que yo sólo conozco por la canción de los Stones, resulta que es todo un personaje: una modelo socialité, depresiva, bulímica, que fue "Warhol superstar" (apareciendo en varios de sus filmes), y -supuestamente- amante de Bob Dylan (por cierto, se supone que Just like a woman está inspirada en ella), en el papel resultaría en una película bastante pintoresca. Habrá que esperar qué tal lo resuelve Hickenlooper, quien dirigiera el divertido a secas documental Major of Sunset Strip (centrado en otro chico "it", Rodney Bingenheimer), y la tibia The man from Elysian Fields (¡con Mick Jagger!). Pero bueno, el chiste es que Guy Pearce interpretará a Warhol, lo cual será por sí solo un espectáculo... y por su parte, Sienna Miller hará de la titular chica de la fábrica, y, por no conocer su histrionismo, esperamos por lo menos ver carne. Por lo pronto, Lou Reed ya dijo que todos eran un cerdos hambrientos de dinero ("asqueroso" llamó al guión) y que se rehusaba a colaborar en esta película, pero en fin, si Stephen King desacreditó The shining, Lou Reed podrá decir lo que quiera pero yo voy a ver a Guy Pearce.

Black Dahlia (Brian de Palma)

Dos palabras: Scarlett Johansson. Bueno, no, mentiría si dijera que La Dalila Negra se ve buena solo por la suculenta güera, ya que tiene todo para ser un excelente film noir: el director (De Palma), la fuente (novela de James Ellroy, el de LA Confidential), y la mejor femme fatale que hoy pudiera existir (la mencionada Johansson). Aunque la verdad no confiaría mucho actualmente en De Palma, ya que exceptuando Femme Fatale (que nunca vi), lleva una rachita bastante pinchona (Snake eyes, Mission to Mars). Pero habrá que ver, ya que De Palma trabaja más a gusto con películas de género "puras", como Los Intocables o hasta Scarface y Carrie, pero de ellas hace 19, 23 y 30 años respectivamente, entonces quién sabe.

Apocalypto (Mel Gibson)

Uy, me muero de ganas por ver esto. La verdad el tráiler se ve imponente, y aunque no me muera por ver otra película de Mel Gibson, el rollo de los mayas y de lenguaje autóctono y la hiper violencia que -aparentemente- excita al australiano conforman un combo extrañísimo y potencialmente genial como desastroso. Digo, La Pasión de Cristo me resulta absolutamente olvidable, pero nadie puede negar que visualmente es todo un suceso. Y bien, una película sobre los mayas filmada en meritito Veracruz no debe ser menos. Pero bueno, con todo lo que la rodea (Mel Gibson y sus proclamados problemas con la raza judía, que para muchos confirman el discurso antisemita que La pasión de Cristo presentó), es posible que por buena o mala que sea, Apocalypto sea desestimada como tributo megalómano del australiano a sí mismo, o masturbación cinematográfica o cualquier cosa por el estilo. La neta prefiero juzgarla por sus propios méritos, o sea que habrá que esperar.

The illusionist (Neil Burger)

Por lo regular es algo así como una regla tácita ver las películas en las que aparece Edward Norton, y más cuando la va a hacer de ilusionista a inicios de siglo en Viena. Pero la verdad el tráiler deja algo que desear; adicionalmente a la película en sí, como que Norton todavía se ve muy joven para este papel. Porque ha quedado claro que amenazante puede ser y mucho. Pero, cosa extraña, aquí no parece encajar. Igual y nomás soy yo. Pero rigidez aparte, la película se ve interesante y Giamatti es otro al que vale la pena seguir. Aunque en expectativas, no se compara a la otra película de magia que pronto aparecerá en este compendio.

Good shepherd (Robert DeNiro)

¡Joe Pesci está de vuelta! Los que extrañamos al mejor italiano chaparro sicótico no tendremos que esperar más que unos meses para volverlo a ver agraciar la pantalla plateada. Y en general, la película se ve bastante bien. La segunda película de De Niro (antecedida por la estupenda A Bronx tale) se trata -me dicen- de la historia de los primeros años de la CIA a través de la vida de un hombre (Matt Damon, que parece que este es su año). Pero lo importante es Joe Pesci, la verdad.

Fur (Steven Shainberg)

Fur es una crónica de la vida de la fotógrafa Diane Arbus (interpretada por Nicole Kidman), famosa en los sesenta, que se suicidó en 1971. Las películas sobre atormentadas artistas mujeres suicidas tienen una serie de connotaciones bastante negativas (inmediatamente pensé el Sylvia), pero Fur tiene como punto a favor la dirección de Steven Shainberg, quien realizó la genial Secretary, aquella preciosa historia de amor sadomasoquista que lanzó a la fama a Maggie Gyllenhaal. Con ese antecedente, veo cualquier película que este Shainberg se le ocurra. Aunque no sé qué me da que un papel que era de Samantha Morton lo terminara haciendo Nicole Kidman. Me gusta mucho Kidman, pero Morton está en otro nivel.

Good german (Steven Soderbergh)

Debo admitir que la mitad del tiempo no tengo idea qué es lo que Soderbergh pretende. Sus "experimentos" suelen quedarse en eso (Full frontal, Kafka), y honestamente todavía no conozco una película de este señor que verdaderamente me gane en todos los niveles (quizá Sexo, mentiras y video es la que más se acerca, pero ya hace muuuuucho de eso). Cuando se pone seriesote resulta condescendiente (Traffic), y cuando hace divertimentos abiertos, (Ocean's eleven), le sale lo pedantísimo. Espero no generalizar, en realidad son muchas las películas de Soderbergh que no he visto pero tengo cierta idea de qué esperar de él. Parece que con Good German se está inclinando por una ruta más comercial, de thriller con actores renombrados (Cate Blanchett y George Clooney), pero con suficiente fuerza como para distinguirla del promedio. Y aunque no me guste del todo, respeto mucho lo que hace Soderbergh como para perderme sus películas.

Bug (William Friedkin)

Híjole, quiero creer que de verdad es el regreso de uno de los directores estadounidenses más representativos de los setenta (el que hizo El exorcista, nomás). Aunque bueno, no es como que se hubiera ido, pero a la Peter Bogdanovich o John Schlesinger, se ha ido sumiendo en una serie de películas cada vez más irrelevantes. Pero Bug suena excelente: se desarrolla en una sola locación, con cinco personajes y -dicen- pura tensión y exploración psicológica. El tagline la vende muy bien: "paranoia is contagious". Eso y el poster la hacen sonar bastante bien.

The assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik)

Definitivamente, el mejor nombre para una película en mucho tiempo. Ojalá se lo dejen. El asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford es la seguna película de Andrew Dominik, quien dirigiera Chopper en el 2000, película australiana basada en la autobiografía de un asesino escrita mientras purgaba su condena en la cárcel, que propulsara al usualemente menospreciado Eric Bana a la notoriedad del mundillo cinematográfico. En fin, Chopper es muy buena y da suficientes motivos para interesarnos en El asesinato bla bla bla... que es un western de venganza y retribución (aquí -por cierto- llamamos western a cualquier película desarrollada en el desierto gringo) estelarizado por Brad Pitt, Sam Rockwell y la bellísima Zooey Deschanel. Parece que su estreno se pospuso para el 2007 (al menos en EU), pero me acabo de dar cuenta y la neta ya me vale madres.

Dreamgirls (Bill Condon)

Dreamgirls definitivamente será para gustos muy definidos, considerando que se trata de la adaptación del prestigiado musical de Broadway sobre un trío de mujeres cantantes de soul en los sesenta que adquieren gran popularidad. Ey. Por lo pronto, Condon (Gods and monsters, Kinsey) es de los directores gringos que más temprano que tarde estará entrando en el mainstream hollywoodense, y supuestamente Dreamgirls será de las más fuertes contendientes en los Óscares, o sea que si le va bien podremos ver algo así como Chicago, en términos de aceptación crítica y popular (incluso hablan de nominaciones para dos de sus protagonistas, Beyonce y Eddie Murphy, lo cual sería algo así como surreal). Por eso digo que es para gustos muy definididos; si no te gustan los musicales, olvídalo.

Snowcake (Marc Evans)

De Snowcake no conozco gran cosa más que es un drama que trata sobre la amistad entre una mujer autista, Sigourney Weaver, y un hombre traumatizado tras un accidente automovilístico, Alan Rickman; será posiblemente un asunto bastante sentimental pero con semejantes actores será una delicia para los que pensamos (que somos muchos) que estos dos han quedado a deber en tiempos recientes (Rickman con lo de Harry Potter y trabajo televisivo, y Weaver perdida en el limbo). También me interesa por el director, Marc Evans, quien dirigiera una estupenda película de terror llamada My little eye, que se presenta como una especie de reality show de un grupo de jóvenes encerrados y aislados en una casa por un largo periodo de tiempo, que, evidentemente, son asesinados uno por uno. Me gustan los directores que cambian de género como de calcetines.

Flags of our fathers (Clint Eastwood)

Uf, sentimientos encontrados. La verdad, como seguramente a la mayoría de los no-gringos, me dan una infinita hueva las películas de guerra que glorifican el espíritu gabacho y el heroismo de morir en batalla (pinche Spielberg de mierda). Pero es que Clint Eastwood es Clint Eastwood, hombre. Independientemente de su estatus de ícono gabacho, creo que su talento como cineasta está fuera de discusión, y aunque Million dollar baby tenga detractores, es innegable que se trata de una cinta impecable, de gran solidez e impacto dramático y emocional. Y si no, ahí está Unforgiven también. Pero aquí la bronca es el nacionalismo ramplón con el que están vendiendo esto, que puede o no estad justificado, de la historia de los seis hombres que levantaron la bandera en la batalla de Iwo Jima, inmortalizada en la celebérrima foto de Joe Rosenthal. Esta vez, con excepción de Jamie "Billy Elliot" Bell, los actores protagonistas son prácticamente desconocidos, y será interesante ver cómo maneja Eastwood el tema.

Little children (Todd Field)

La siguiente película de Field después de In the bedroom está también integranda por actores de gran reconocimiento (Kate Winslet, Jennifer Connelly), y, como In the bedroom, probablemente será un drama centrado en actuaciones sutiles, donde el silencio juegue parte fundamental en el desarrollo y la caracterización de cada personaje. O sea que escasos de paciencia, ni se acerquen. La verdad no me entusiasma demasiado, pero le damos el beneficio de la duda.

The queen (Stephen Frears)

Esta sí que me entusiasma. Stephen Frears es uno de los directores más camaleónicos (que no siempre exitoso), cuyas películas suelen ser, si no excelentes siempre, sí increíblemente absorbentes y de cierto modo encantadoras. High fidelity, Dangerous liaisons, Dirty pretty thing o The grifters, por nombrar sólo algunas, todas tienen algo muy suyo que las hace destacar y brillar por sus propios méritos. No se trata de un director ególatra que guarde el reflector para sí mismo, sino que deja que sus películas hablen por sí mismas, lo cual lo hace apto para intentar cualquier proyecto porque lo aborda con una perspectiva fresca. Pero bueno, ya me explayé. El punto es que la película trata sobre el conflicto o la relación entre Elizabeth II con Tony Blair después de la muerte de la princesa Diana. Premisa bastante extraña, pero no dudo que Frears la ataque bien. Y además de él, La Reina tiene a Helen Mirren, unas de las mejores actrices vivas, a la que suele -como a pocos- asociársele con filmes de calidad. Por tratarse de una premisa bastante difícil por su inmediatez temporal (aborda un suceso de hace menos de una década), Frears suena bastante adecuado para legitimarla como algo más que un producto morboso.

The departed (Martin Scorsese)

No creo que tenga que explicar porqué me entusiasma una película de Scorsese. Más bien tengo problemas con que su siguiente película después de haber hecho dos bastante medianonas sea un remake. The departed está basada en la película de Honk Kong Infernal affairs, un thriller que trata sobre un infiltrado de la mafia en la policía y un infiltrado de la policía en la mafia y de todo lo que puede suceder con una coincidencia tan inconveniente. Suena explosivo. Bueno, seguramente será más que eso, y además, por improbable que parezca, es la primera vez en los más de treinta años de carrera de Scorsese y Jack Nicholson que trabajan juntos. Aunque Di Caprio no lo hizo mal en el Aviador, creo que le siguen quedando grandes las películas de Scorsese pero este insiste en utilizarlo, y Matt Damon será su contraparte. También estarán Alec Baldwin, Martin Sheen, Mark Wahlberg y Ray Winstone, y el reparto enorme -junto con el tema- hace pensar en Heat, y considerando que Scorsese tiene tiempo sin hacer una película estrictamente de género, será interesante ver cómo la maneja. Pero insisto, yo ya tomo a Scorsese con más cautela, que luego me rompe el corazón.

Running with scissors (Ryan Murphy)

Honestamente no sé mucho de Running with scissors pero está basada en un libro supuestamente muy famoso y supuestamente muy bueno de Augusten Burroughs, sus memorias de su supuestamente bizarra infancia después que su madre lo enviara a vivir con su psiquiatra. Salen Anette Bening y Gwyneth Paltrow, de nuevo Alec Baldwin, Brian Cox, Joseph Fiennes y Evan Rachel Wood, o sea que por elenco no quedamos. El director, Ryan Murphy, debuta en la pantalla grande pero como en teoría es un proyecto importante, algo deberá tener; Running with scissors lo que me da es curiosidad más que otra cosa.

Marie-Antoinette (Sofia Coppola)

Estrenada con apasionadamente divididas opiniones en Cannes, María Antonieta, de la encantadora (en términos cinematográficos, quiero decir) Sofia Coppola, seguro despertará comentarios polarizantes a su estreno, lo cual la convierte en evento importante del año cinematográfico. Cinematográfico, cinematográfico, cinematográfico. Hasta escribiendo se me traba la lengua. Las críticas giran en torno a Kirsten Dunst, que puede ser tan buena actriz como irritante, y que interpretara a SU María Antonieta parece que calentó a los franceses. Pero bueno, será un experimento: no me queda bien claro pero parece que será un artilugio de estética contemporánea (me quedé con la impresión de ochentera) fusionada con la opulencia de la corte del francesa y la posterior revolución. Por lo pronto yo ya escuché a Jesus and Mary chain en el tráiler, por lo que estoy apuntadísimo.

Y bueno, eso finaliza la penúltima parte de esta serie de posts donde anticipamos películas que prometen mucho, y los invito a esperar la cuarta parte (sí ya sé, yo también estoy cansado), que tomará forma de conteo para ennumerar las 20 películas que más prometen para este fin del 2006-principios del 2007.

O sea que espérenlo, va a estar menos peor.

estoy oficialmente perplejo

2006-08-10T03:05:00.000-07:00

"¿Sabes? Nunca he sido fan de la música alternativa, pero estos tipos ROQUEAN"

el pueblo ha hablado

2006-08-08T21:50:00.000-07:00

A huevo.

el post donde anticipamos películas que prometen mucho parte 2

2006-08-05T19:44:00.000-07:00

Sale, continuemos con las películas. En la segunda parte de la serie, revisaremos las películas que ya tuvieron estreno (por lo menos en Estados Unidos) en lo que va del 2006.

Cidade Baixa (Sérgio Machado)

Bueno, de entrada ya tengo mis dudas con esta. A Cidade Baixa (Lower city le pusieron en inglés) la venden como una especie de secuela de Ciudad de Dios (hasta por el nombre), lo cual en el papel suena bien, la bronca es que la voz de la calle dice que ni de chiste es tan buena. Por lo pronto, el marketing la hace ver muy atractiva, y por lo menos visualmente sí tendrá lo suyo. El director -Sérgio Machado- escribió Abril despedazado (de Walter Salles) y Madame Satá, que por una razón u otra no he podido ver, y mientras unos la describen como Érase una vez en América versión brasileña, para otros parece Y tu mamá también carioca. Y en honor a la verdad, las nuevas películas brasileñas tan pueden ser monumentales como insfuribles, o sea que está en veremos...

Lonesome Jim (Steve Buscemi)

Otra "dramedia" de gente "inadaptada" y "excéntrica", nomás que esta la dirige Steve Buscemi, lo cual debe ser garantía de algo. Un wey tan chingón como Steve Buscemi seguramente hace películas tan chingonas como lo es él. Seguro. Al menos Animal factory es muy buena, según yo (tiene a Mickey Rourke de travesti, lo cual es una genialidad). Por lo pronto Lonesome Jim suena muy apetecible (si bien no muy original): un joven regresa con su familia disfuncional y descubre que ciertas cosas jamás cambian... Suena como este tipo de películas "coming-of-age", que tanto nos gustan por acá. Si hasta Elizabethtown me gustó. Pero insisto, está involucrado Buscemi... y yo con eso tengo.

A prairie home companion (Robert Altman)

Psss, el maestrazo. Cómo chingados no me voy a emocionar con ésta. Igual no es para todos los gustos, pero si te gusta Nashville o tienes la menor idea de quien es Altman, A prairie home companion es obligada. Pero no sé, en realidad. Tiene todo: gran elenco (Meryl Streep, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Lily Tomlin, Kevin Kline, John C. Reilly, etc...), buena premisa (la película se desarrolla en lo que pasa tras bambalinas del más celebrado programa radiofónico en EU), y el regreso de Altman a su zona de seguridad (películas de repartos enormes, semejante a Nashville en este caso, por aquello del country). Además el señor tiene casi 6 años sin hacer una comedia (pura digamos, mientras tratamos de olvidar el fiasco del Dr. T y sus mujeres), y como sea da curiosidad saber en qué anda ya pasados los 80 años uno de los autores que mejor han capturado la esencia del cine estadounidense (en un nivel indiosincrático, digamos).

Thank you for smoking (Jason Reitman)

Cuando quieren los gringos son muy buenos con las sátiras, y Thank you for smoking parece ser un ejemplo muy bueno. Sin asumir partidismos, sobre todo en un tema tan sobado como la campaña masiva antitabaco que "asociaciones civiles" han promovido por casi una década en dicho país, se supone que Reitman pega parejo contra las malvadas tabacaleras y los odiosos grupitos activistas que encarnizadamente luchan contra cualquiera que ose prender un cigarro en un bar. Por cierto, dicen que Aaron Eckhart se la rifa aquí, y cualquiera que haya visto In the company of men sabe de lo que este gringote es capaz (con el material adecuado). Espero algo como Wag the dog, aunque sin tanta alcurnia.

Down in the valley (David Jacobson)

Aunque Down in the valley haya pasado sin pena ni gloria por las pantallas estadounidenses, la combinación de Edward Norton y Evan Rachel Wood a mí me suena fantástica. Pero bueno, dudo que un "western romántico"sea para todos los gustos. El tráiler se ve excesivamente acaramelado, parece que la consigna era evocar Brokeback mountain, y por lo visto el producto final no ha impresionado a mucha gente, pero parece ser de esas películas medio convencionales con cierto valor agregado específicamente para cierto público. Además, el tal David Jacobson cuenta con el voto de confianza de algunos por Dahmer, que se supone es muy buena.

Fast food nation y A scanner darkly (Richard Linklater)

Las dos facetas de Linklater, la película "rara" y la película "comercial" que cada año produce me hacen respetarlo mucho. A veces sus películas más ambiciosas me caen mal pero las admiro (Waking life), casi siempre las de nostalgia juvenil me recontracagan (Dazed and confused), y algunas hollywoodescas me fascinan (School of rock, por ejemplo, a la que amo apasionadamente). Y bueno, Before sunset y Before sunrise me parecen estupendas. El punto es que Linklater me cae muy bien porque hace películas muy diferentes, y aunque deteste y ame algunas, en todas se encuentra su voz. Y con este ritmito de dos películas por año, nunca está de más mantenerse al pendiente. Y bueno, Fast food nation es la segunda parodia, bueno, no, sátira social con gran elenco (que así como presenta a Greg Kinnear, Luis Guzmán, Catalina Sandino Moreno y Ethan Hawke, también cuenta con la participación de Avril Lavigne y FES de That 70's show). Se supone que critica a la industria de la comida rápida y sus repercusiones ambientales y sociales, y toca el tema de la migración ilegal en EU. También se supone que es un desmadre, pero las películas que son un desmadre siempre tienen cosas interesantes.

Y sí, la segunda película de Linklater, en el 2006 esta sería la ambiciosa. Aunque bueno, en estos tiempos todo mundo hace adaptaciones de Philip K. Dick. Pero lo chingón acá, de entrada, es la técnica de "animación" empleada por Linklater, de la cual no recuerdo el nombre pero se hace por encima de las imágenes filmadas y le da una textura hiperestilizada; igual que Waking life y el video de Frijolero, de Molotov. Y dicen, dicen, que A scanner darky es -finalmente- Philip K. Dick sin apelar al más bajo común denominador; quesque esta sí y oscura y fatalista y todo esto. Pero de entrada, y para los neófitos como yo que nunca hemos leído a Dick, la premisa suena muy atractiva: en un futuro cercano, una nueva droga ha causado una epidemia, y la película transcurre en la cabeza de un agente encubierto que se engancha con la droga, y termina siendo una fábula sobre el uso excesivo de estupefacientes y la voluntad del estado para controlar y no sé qué. ¡Y sale Winona Ryder después de sus episodios cleptómanos! Pero sí, esta es obligatoria.

United 93 (Paul Greengrass) y World Trade Center (Oliver Stone)

Uf. Los gringos se retuercen con estas cosas. En cuanto a películas sobre los atentados en Nueva York del 2001, United 93 se ve MUCHO más atractiva que World trade center, la de Oliver Stone, que abiertamente ha declarado que está haciendo una película sobre heroismo y templanza frente a la adversidad. Con un elenco prácticamente desconocido, United 93 narra las últimas ¿horas? ¿minutos? a bordo de uno de los aviones destinados a estrellarse contra las Torres Gemelas en aquel 11 de septiembre. El chiste es que quien relate esta historia sea Greengrass, reconocido por el estilo crudo e hiperrealista de sus películas (la devastadora Bloody sunday y la efectivísima Bourne supremacy). Porque por encima de todo, Oliver Stone es un gringote y un gringote permanecerá, por más que me fascinen sus -a menudo- empresas imposibles. Y bueno, cotejando trailers (y marketing en general), lo de United 93 se ve mucho más -digamos- universal. Menos melcocha gringa, pues. Y mientas United 93 ya salió y fue recibida cautelosa pero cálidamente, a Oliver Stone le cuesta más trabajo ganarse al público y a la crítica, sobre todo recientemente, por lo que no faltarán los gritos y sombrerazos contra World Trade Center, por lo que cuando menos como experimento será interesante ver la manera que los gabachos reaccionan ante las primeras versiones fílmicas de este suceso: ¿Vendrán los óscares y las alabanzas o seguirá siendo todavía un asunto intocable? He ahí el embrollo.

Romance & cigarettes (John Turturro)

Romance y cigarrillos parece ser toda una curiosidad. Un musical "working-class", dirigido por el chidísimo John Turturro con un reparto de ensueño (Susan Sarandon, James Gandolfini, Kate Winslet, Christopher Walken, Eddie Izzard, Steve Buscemi, etc.). El problema es que los estudios no la han tocado y, a pesar que fue estrenada hace casi un año en el Festival de Venecia, no ha contado con distribución en escala significativa, quesque debido a la fusión entre Sony y MGM (pero sí sacan La Pantera rosa, pinches putos). O sea que quién sabe cuándo podamos ver esta película en el tercer mundo. Pero en fin, desde el reparto yo ya estoy ahí, y aunque no he visto Illuminata (la otra peli de Turturro), me muero por saber que hay en la cabeza de uno de los actores gringos más chingones de las últimas décadas.

The woods (Lucky McKee)

Otra película víctima de la fusión arriba mencionada que sigue atorada en la bóveda de algún pinche estudio en Hollywood. Resulta que The woods es una película de horror a la Evil dead (aparte que también sale Bruce Campbell) sobre las cosas raras que suceden en el bosque que rodea un internado para niñas. Y eso es todo lo que sé. Aparte de la siempre apreciada presencia de Campbell, lo que se supone acredita esta película es que es dirigida por este tal Lucky McKee, que realizó May, que se supone es la mejor película de horror de los últimos años. En fin, yo sólo quería mencionar Evil Dead para tener un pretexto para poner esta foto.

Tristram Shandy: a cock and bull story (Michael Winterbottom)

Esta me intriga. De entrada, Winterbottom es de lo mejorcito que hay actualmente y cualquier peli suya está para considerarse (de hecho, hagan de cuenta que el documental falso Road to Guantanamo está incluído por aquí). Y acá se reúne con el protagonista de 24 hour party people, Steve Coogan, para presentar esta película dolorosamente "meta": se trata del intento del mismo Winterbottom de filmar una "infilmable" adaptación de la novela "La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero" de un tal Laurence Sterne. Esta rarísima la cosa. Por ejemplo, Steve Coogan la hace de Tristram Shandy, Walter Shandy y Steve Coogan. El punto es que es una comedia y que seguramente estará cuando menos muy entretenida.

Don't come knocking (Wim Wenders)

Hace muuuuucho que no veo nada de Wenders, y aunque por lo regular se me atragante un poco, Don't come knocking se ve bastante agradable. Es la historia de una estrella de westerns venida a menos que se entera de la posibilidad de tener un hijo perdido por ahí, lo que lo hace redescubrir su propia vida. O algo así. No tengo idea en qué ande Wenders, pero sé que ésta es de un guión del actor Sam Shepard, quien la protagoniza, o sea que por lo menos masturbación del alemán no parece ser, aunque he escuchado que la llamen un epílogo de Paris, Texas. Además, a pocos les sale tan bien el sur gringo como a este alemán. Y, adicionalmente, sale Tim Roth, a quien yo extraño sobremanera. Y Sarah Polley, que es dios en la tierra. Y Jessica Lange, para los que les interese.

Notorious Bettie Page (Mary Harron)

Aunque de Mary Harron sólo he visto American psycho, con eso tengo. Y esto de filmar un icono tan -mmmm- particular como Bettie Page, me hace muy feliz, honestamente. Es que me chinga que películas de sujetos tan pero tan interesantes se las den a directores tan pero tan mediocres (ver Walk the line, por ejemplo). E insisto, aunque no tengo conocimiento pleno de causa con Harron, sé que ésta no es una biografía hollywoodizada de "la persona tras el mito". Dicen que Gretchen Mol en el papel titular es espectacular, y sea lo que sea, la película tendrá lo suyo, apuesto.

Neil Young: Heart of gold (Jonathan Demme)

Dios mío, esto tiene que ser un sueño húmedo. Después de más de veinte años, Demme hace otra película de un concierto. Stop making sense (con los Talking heads, aclaro por si acaso) es de mis películas favoritas, independientemente que sea un concierto filmado, y la idea de ver a Neil Young retratado por el mismo cabrón me provoca -francamente- una erección. Mejor ahí le dejo.

Y por último, la que más me excita (ejem):

The proposition (John Hillcoat)

Híjole, suena demasiado bueno para ser cierto. Un violentísimo western situado en el desierto australiano, escrito por Nick Cave, protagonizado por Guy Pearce, Ray Winstone y Emily Watson. Aaargh, me duele de las ganas que tengo de verla. Y para acabar, dicen que evoca a Sergio Leone y Sam Peckinpah en su mejor momento. No no no, es demasiado. Definitivamente, cualquiera que se haya clavado con la música de Nick Cave sabe que ya tiene tiempo que el tipo debió haber escrito un guión, y aparentemente no defrauda; buenas y malas lenguas coinciden que es de lo mejor que ha salido este año, y aunque no lo dijeran, yo ya estoy en primera fila esperando el estreno. Y para los no familiarizados con Cave, el tráiler habla por sí solo.

Dios Mío.

Bueno, si le sigo pierde su chiste. Mejor, no se pierdan la tercera y última parte de este especial, donde hablaremos de películas que todavía no son estrenadas pero que me causan escalofríos nomás de pensar en las posibilidades.

paréntesis postelectoral

2006-08-05T18:08:00.000-07:00

No entiendo por qué, después de años y años de fraudes, hoy me EXIGEN que “confíe en las instituciones”. Como si se hubieran ganado mi confianza. Yo NO confío porque una manipulativa y chantajista serie de spots me lo diga, no señor, yo quiero CERTEZA ABSOLUTA. Haya ganado quien haya ganado, no estamos en la posición de “confiar”. A estos clamores de fe ciega yo les llamo miopía histórica.

el post donde anticipamos películas que prometen mucho parte 1

2006-08-01T02:10:00.000-07:00

Pues bueno, como comentaba en el post previo, ya con Superman y Los Piratas del Caribe y todos los blockbusters que los precedieron fuera del camino, es momento de ennumerar toooodas las películas que aquí en rutilante technicolor causan anticipación. Próximas películas grandes, chicas, caras baratas, "de arte", divertimentos, vehículos, dramones, comedias, documentales y muchos más convergen hoy aquí, para el deleite de ustedes.

Veamos.

Para empezar, y a manera de introducción, mencionaremos las películas que ya fueron estrenadas hace prácticamente un año y distribuidas en varios países del mundo, por lo que es posible que muchos de los que puedan leer esto ya las hayan visto, y si no, son relativamente fáciles de conseguir -legalmente o no-.

Caché (Michael Haneke)

En honor a la verdad, yo no he visto mayor cosa de Michael Haneke, e incluso detesté La Pianista (cuanta solemnidad, dios mío), pero además que el reparto (Daniel Auteil y Juliette Binoche, nomás) por sí solo amerita verla, la premisa es buenísima: Una pareja comienza a recibir misteriosas grabaciones de ellos mismos realizada desde fuera de su casa, con imágenes cada vez más íntimas que los hace suponer que son de alguien que los conoce desde hace tiempo. O algo así. No la he visto, ese es el punto. Pero sí, quesque es un thriller psicológico que ha sido muy laureado (mejor director en Cannes del 2005) y todo mundo parece coincidir que está muy buena. No encuentro el link de youtube donde vi el tráiler, pero aquí debería verse.

Last days (Gus Van Sant)

Por donde quieras verla, Last days se ve interesantísima. Gus Van Sant ha demostrado ser uno de los autores más -¿qué será?- iconoclastas del cine gringo, y esta fase de películas inquietantemente sigilosas y quietas yo la he apreciado mucho (aunque la mejor sigue siendo My own private Idaho). En su versión más estandarizada (Good Will Hunting), Van Sant sigue superando por mucho a sus contemporáneos en términos de sustancia y lenguaje cinematográfico. Por eso, una película que presenta los últimos días de una figura del rock basada en Kurt Cobain. O bueno -para que nos hacemos- los últimos días de Kurt Cobain. Por Elephant y lo que he escuchado de ella, parece una cruza entre Sid & Nancy y La delgada línea roja. Con Michael Pitt. Habrá que ver.

The New World (Terrence Malick)

Y hablando de la Delgada línea roja, el dios de las películas para autistas regresa con una cinta que medio mundo describe como genial y asombrosa, y la otra como pretensiosa e insufrible. Y sí, The new world va a durar tres horas y van a haber VARIAS tomas larguísimas de paisajes. Dicen que la mejor manera de ver películas de Malick es pachequísimo, o sea que sobre aviso no hay engaño. Como sea, es de esas películas imperdibles aunque sea para ver en qué resulta la mezcla de Malick (¡y la nominada por la Academia fotografía de Lubezki!) y la leyenda de Pocahontas y John Smith. Además sale Christian Bale. Yo con eso ya estoy ahí.

Manderlay (Lars von Trier)

El genio loco danés parcialmente incomprendido continúa su trilogía odio-a-EU-aunque-nunca-haya-estado-ahí-por-miedo-de-volar. Sigue la misma premisa cinematográfica de Dogville (una puesta en escena en un foro negro con líneas de gis por escenografía) temática (una mujer martirizada) y conceptual (superioridad moral, el hombre como lobo del hombre, etc. Ejes en la filmografía de von Trier, sin duda. Como El nuevo mundo, Manderlay resulta irresistible si tienes la menor curiosidad cinemática, aunque sea por ver los soberbios repartos que le siguen la corriente al danés (¡Willem Dafoe!).

Mad hot ballroom (Marilyn Agrelo)

Cambiando radicalmente el tono, Mad hot ballroom es un documental que narra la preparación de un grupo de niños que se alistan para competir en un torneo local de baile de salón. Je. La neta no sé qué por qué me atrae tanto -de entrada no estoy familiarizado con nadie involucrado- pero he oído cosas muy buenas y el tráiler la hace ver bastante divertida. Supongo que entra en este "subgénero" de documentales gringuísimos de competencias infantiles que tanto les gustan a los gabachos (como Spellbound, el documental de un torneo ¿estatal? de spelling bees). No me hace aguantar el aliento, pero habrá que ver.

Kinky boots (Julian Jarrold)

Si fuera solo por como se ve, la verdad Kinky boots me daría muchísima hueva. OTRA película que se desarrolla en la campiña inglesa donde sus habitantes de clase trabajadora planean una intrincada estrategema para obtener dinero, como Waking Ned Devine, Full Monty, u -horror- Calendar girls, con la que por cierto tiene en común que sus medios involucran algo relacionado al sexo (cuánta transgresión). Kinky boots la quiero ver por una y solo una razón: Chiwetel Ejiofor. Si no ubicas a este, uno de los mejores actores jóvenes trabajando actualmente, corre a ver Dirty pretty things. Pero sí, la película se ve medio sosa pero sé que voy a terminar viéndola.

Me and you and everyone we know (Miranda July)

Pos según está muy buena. Dicen (ni sé quién) que lo de Miranda July (directora, guionista y actriz) es verdaderamente notable, y viendo el tráiler, pinta como otra comedia romántica agridulce de personajes inadaptados (excéntricos, les llaman) y como aprenden a conectarse en un mundo cada vez más aislador blablabla. La verdad yo soy facilote con esas películas, o sea que no me la pierdo. Habrá que ver.

Mysterious skin (Greg Araki)

Dicen (y dicen es una palabra que estaré usando mucho en este post) que Joseph Gordon-Levitt (de fama gracias al sitcom Third rock from the sun) es toda una revelación. Mysterious skin tiene toda la apariencia de un dramonón (pedofilia, padres negligentes, homosexualidad, prostitución, "angustia adolescente", etc.), pero con un tinte medio (también) excéntrico. El director es un tal Greg Araki, un director suscrito a esto de "queer cinema" que en los ochenta hizo varias películas de culto y tiene su buena cantidad de sguidores; yo nunca he visto películas suyas pero dicen que esta, su suerte de regreso, es su mejor obra.

Bueno, hasta ahí le dejamos por hoy... Sé que la mayoría de éstas películas pueden no entusiasmar mucho a mucha gente, pero aguarden, es apenas la introducción de este GRAN especial.

Quizá estemos locos (probablemente)

2006-07-29T20:57:00.000-07:00

Pues sí, como el siguiente post "formal" no será publicado hasta que empiece la semana, Rutilante technicolor presenta -en nuestra humilde opinión- el mejor sencillo de lo que va del 2006.

Gnarls Barkley - Crazy

Igual ya está medio choteadón, pero hasta hace poco escuché su disco St. Elsewhere. Resulta que Gnars Barkley es el proyecto colaborativo entre Danger Mouse (reconocido productor y DJ, que por cierto, programó buena parte del último disco de Gorillaz, Demon days) y un tal Cee Lo. La cosa es que el disco y su primer sencillo (Crazy) llegaron a la cima de las listas de popularidad británicas en base a pura distribución digital (por internet, pues). Mira nomás, qué interesante.
En fin, canción me parece buenísima y el video nada menos. Por cierto, otro sencillo del disco es un gran cover de Gone daddy gone de los Violent femmes (acá la interpretan en el programa de Jools Holland).

Pasando a otras cosas, en Stylus Magazine tienen una lista de los 100 mejores videos musicales hecha bastante minuciosamente (con links de Youtube incluidos, aunque algunos ya no funcionen), y con opciones bastante universalmente reconocidas (videos de Glazer, Gondry, Cunningham y similares abundan). Está muy completa pero precaución, puedes perder varias horas.

Pasando a temas futboleros (y después del contundente éxito del post del árbitro), en Desde la tribuna presentan un pintoresco montaje de caídas y balonazos al ritmo de Always look on the bright side of life.

Y por último, una inquietante animación (sí sigue siendo animación, ¿no?) del Museum of Media History (?) sobre algo que podría ser el dominio global Google en el 2015.

Y bueno, ya que por fin terminaron de estrenar en todos lados las "películas de verano" Superman y Los Piratas del Caribe, no se pierdan la próxima semana la mejor y más completa compilación de películas próximas a estrenarse -algunas más, algunas menos- que prometen mucho.

danimix #11-15 (iii) o cómo Tom Waits tiene vello en el pecho

2006-07-28T03:49:00.000-07:00

Después del avasallador éxito de mi post del árbitro chistoso, regresemos a la música.

ejem....

pues va.

Tom Waits - Jersey girl (Heart attack and vine, 1980)

Pues sí, Tom Waits podrá ser un hombresote, pero también tiene su corazoncito. Olvidemos por un momento que Bruce Springsteen le usurpó la canción (no es que lo culpemos) y las visiones sacrílegas de Ben Affleck y Jennifer López que Kevin Smith asoció con su nombre gracias a la película homónima (¡gracias!). Jersey Girl es, antes que nada, una canción de Tom Waits. Por mucho su canción más optimista e inofensiva. No es otra cosa que este borracho neoyorquino irredento hablando hablando de estar enamorado de su Nena de Nueva Jersey, lo bien que se siente estar enamorado de ella, que sabe que algún día aceptará su anillo, y cómo la va a llevar a la feria de Coney Island el sábado en la noche y se van a subir a todos los juegos. Pero por simple que parezca, es una de las canciones de amor más llegadoras que yo he escuchado. ¿Cómo se puede uno resistir a una voz como la de Tom Waits proclamando a los cuatro vientos que ama a su chica (shalalalalala)?

Lo chido es que cualquiera reconoce esta onda de enamoramiento idealizado, ya que tooooooodos hemos pasado por ahí. Sustituyendo Coney Island por Mundo divertido o lanchitas en el Parque de la Amistad (o su equivalente, pa' los foráneos).

Tom Waits - Goin' out west (Bone machine, 1992)

Ya con Jersey girl (y con Ruby's arms previamente) hablamos de Tom Waits en modo baladista, pero lo de Rain dogs para acá no tiene madre. Sobre todo Bone Machine. Esa metamorfosis de ebrio romántico de voz rasposa con su pianito y su gabardina a ebrio decadente de voz rasposa pegándole a sartenes gruñendo sobre el fin del mundo y proclamando que tiene vello en el pecho es nada menos que impresionante. Y no sólo cambió el look y la perspectiva, sino su repertoir y hasta cierto punto su sensibilidad. Digo, de repente nos sigue honrando con las baladitas, pero, por ejemplo, Goin' out west es la canción más, ejem, varonil que he oído. Obvio, ese era el chiste, pero esos gruñidos no dejan de darme cosquillas en lugares impropios.

I don't need no makeup, I got real scars.
I got hair on my chest, I look goooood without a shirt.

Brrrrrr... Pero bueno, no digo que todo el disco sea un viaje de testosterona rampante, sólo quería destacar ese giro a una personalidad musical mucho más agresiva y amenazante. Y pocas canciones tan amenazadoras como esta. Me imagino a un personaje como Marv de Sin city cantándola (y NO por el parecido físico, sino por lo emasculadoramente viril).

Ahora, vayamos al lado opuesto del espectro y, celebrando a la mejor voz chillona del mainstream, inauguremos la sección llamada La Ubicuidad de Thom Yorke.

Sparklehorse y Thom Yorke - Wish you were here (Essential interpretations, 1998)

En algún lado escuché que la voz de Thom Yorke en esta canción fue grabada a través de un teléfono. No sé, la verdad no me suena... Suena distante y como velada (velada como en "detrás de un velo"), lo cual contribuye con el sentimiento melancólico que ya de antemano tiene la canción. Y es que admitámoslo, difícilmente puedes chingar una canción que de entrada es tan buena como Wish you were here. Sparklehorse y Thom Yorke nomás la "actualizan"; muy bien, por cierto. Digo, nada nuevo, pero la interpretación un poco más sedada es tan dolorosa como la versión original de Pink Floyd. Tiene su encanto, cómo no.

Drugstore y Thom Yorke - El president (White magic for lovers, 1998)

Y siguiendo con las intervenciones inesperadas de Thom Yorke, acá canta con Drugstore sobre el golpe militar chileno de 1973, haciendo una velada (de nuevo) alusión a la intervención de la CIA en el evento (It came from the skies, it bursted through the gates). Según dicen. Pero sí, nunca había oído detenidamente la canción -es más fácil dejarse llevar por la embriagante melodía y las dulces vocalizaciones (aaahh)- pero evidentemente sí se refiere a eso (lo de la CIA). Lo que me confunde es el "ellos" (mataron al presidente) y el "yo" (tan sólo soy un hombre). En fin. Me disculparán los chilenos, pero fuera de alguna (que ni siquiera puedo recordar) de Los Tres, no conozco otra canción que se refiera directamente a este evento en específico, y como en realidad sí está muy buena, por lo menos como curiosidad no sobra.

Pero bueno, ya tendremos más entradas en La Ubicuidad de Thom Yorke (porque tan sólo es un hombre); ahora, demos paso a la sección Clásicos© De Ayer y Hoy, y así desafanamos de putazo tres rolitas que son de cajón.

Joe Cocker - With a little help from my friends (With a little help from my friends, 1969)

Psssss, Joe Cocker, por supuesto. Como a muchos otros integrantes de la Generación Y o Z o lo que sea, mi primer exposición a esta canción fue acompañando al pedantísimo voiceover de "Los años maravillos", que ponían los sábados a mediodía en la tele. Ni me gustaba el programa, pero la canción quedo grabada en subconsciente. Los años pasaron, el rock (léase rrrraawk) entró en mi vida, y como tarde o temprano Joe Cocker se iba a cruzar en mi camino, tras el flashback de nostalgia ajena apropiada pude escuchar algo más que los primeros treinta segundos de la canción, y fue descubrir una voz absolutamente diferente y con muchos más cojones de lo que uno, sensible puberto, estaba acostumbrado. Pero lo chingón es que ahora, con muchos más años de por medio, la canción no pierde fuerza, al contrario, mejora cada vez que se escucha; y aunque el señor nunca volvió a cantar con tantos tanates (o bueno, quizá lo hizo, pero nunca una canción tan buena), ahí queda With a little help from my friends como el testamento definitivo de la arrolladora intensidad de mi segundo J. Cocker favorito. Faltan muchos años para que haya una canción tan popular con una voz así.

Led Zeppelin - Stairway to heaven (Led Zeppelin IV, 1971)

El Clásico© más clásico© de los clásicos©. Ya me metí en camiseta de once varas; ¿qué carajos puedo decir de Stairway to heaven? Para no olvidar, puedo recordar un inolvidable (je) episodio de South Park...

... O lo de los conjuros infernales si la tocas al revés (¡un saludo para mi homie Sergio el bloggero!)

... O una lista de covers de la canción, que incluye uno de un tal Little Roger and the Goosebumps, donde cambia la letra por algo relacionado a la Isla de Gilligan. Ahem. Ah, y acá el video de otro cover de nuestro mejor ajonjolí de todos los moles, Frank Zappa.

... O un clip (de audio) de Robert Plant donde habla (entre otras cosas) de la canción, su concepción, y los mentados covers.

Pero bueno, el punto es que Stairway to heaven (juar juar) es para muchos la canción más grandiosa de la historia del rock, e independientemente de lo que yo (o tú, para el caso) opine de ella, su impacto y magnitud son francamente inconmesurable; es algo así como un ente que rebasa a sus creadores, convirtiéndose en un símbolo no de una generación, sino de toda una era y una manifestación artística que de algún modo desafió el status quo y terminó abanderando un aquí y un ahora. Pero bueno, lo chingón, y además de las docenas de interpretaciones (de la letra) que se puedan hacer, es que la conjunción de todos los elementos de la canción resultan en una resonancia impresionante, identificable para cualquiera. Un posmodenismo artístico canonizado, le llaman por acá.

Ya ni sé que estoy diciendo.

AC/DC - Highway to hell (Highway to hell, 1979)

Jo jo jo, qué listillo soy: de la escalera al cielo a la autopista al infierno (juro que no fue a propósito). Highway to hell es LA canción para escucharse a todo volumen, headbangeando (je), de preferencia en un carro (por lo de la carretera, pues). Además de lo infecciosa y decididamente Rocanrolera y Desmadrosa, con el tiempo se ha convertido en una especie de visión fantástica del mito del Rock en su acepción más umm.. roquera. Vivir rápido, morir joven. Igualito que yo. Pero sí, Highway to hell es algo así como un himno que representa esa figura de leyenda (otra vez la burra al trigo), interpretada por la encarnación del mito (al menos Bon Scott, que murió un año después de la canción -dice la leyenda- ahogado en su propio vómito, el tipo de fallecimiento más glamoroso del rock). Estoy consciente que es posible que en Rutilante technicolor nos pongamos medio mamoncitos con la música a veces (nótese el plural), pero nos suscribimos (al menos intermitentemente) a este estigma nihilista que acompaña al rock en su nivel más "esencial": Sexo drogas y rocanrol, y con rumbo a la fiesta más cabrona del mundo (es que mis amigos van a estar ahí).

Pero en fin, lo más probable es que ni me dejen entrar. Mejor hablemos de algo más cercano a nosotros bloggers: ¡Sexo con ancianos!

Pulp - Help the aged (This is hardcore, 1997)

Ya, lo prometo, la última en un buen rato de This is hardcore. Pero ahora que lo pienso, en realidad si puede tener que ver con lo que mencionaba de AC/DC. Como muchas canciones de Pulp, en el fondo Help the aged habla de la eventual extinción de todo lo que consideramos querido (es curioso como todo termina cayéndose), y tácitamente habla de (alerta de cliché) aprovechar y vivir el momento. Recalcando, también, que un anciano puede enseñarte cosas nuevas en la cama (aunque se vea medio tosco). Pero bueno, tiene más que ver con el miedo a envejecer y quedar solo que con vanagloriarse de la juventud (como All the young dudes o My generation). Eso es lo que más me gusta de Jarvis Cocker y Pulp (y que se me hace que me estoy proyectando), esa aplastadora inseguridad e incertidumbre.

Help da muthafuckin aged, por cierto.

Red hot chili peppers - Higher ground (Mother's milk, 1989)

Por mucho, mi canción favorita de los Chili Peppers (original de Esteban Maravilla) de su era predominantemente funky (y roquera y desmadrosa y blablabla). Lo curioso es que habla de algo así como tratar de ser mejor en todo lo que uno hace y de un rollo espiritual relacionado con la reencarnación (qué tal para dar un giro). Hay de todo en los caminos del señor, eso que ni qué.

Aterciopelados - Juégale, apuéstale (Tributo a Queen, 1996)

Pero de todas las canciones alivianadas y buena onda, Play the game de Queen se lleva el pastel. Y la versión desquiciadamente alivianada de los Aterciopelados da en el clavo. Cuánto amor por todos lados. Casi pareciera que es original suya. Pero bueno, ese es el encanto de estos weyes. Es uno de los covers más *apropiados* (digamos) que existan. En fin, es una canción preciosa (y una versión aún mejor), pero no hay mucho que ver por acá. Avanzando…

Moby - Honey (Play, 1999)

Ah, qué coincidencia. El pelón "espiritual" y vegetariano más querido por todos. Recuerdo el putazo que era por pimera vez darle play a Play (jojojo) y escuchar esta cosa extrañísima que es Honey. Digo, nadie está libre de tener influencias, pero que me parta un rayo si yo había escuchado algo remotamente similar a esto. Y pues sí, especialistas podrán identificar mil géneros ahí metidos, pero la frescura que Moby le imprime a toda su música (haciéndola distintivamente suya) hace parecer que encontró el hilo negro. Es un viajesote oírlo en vivo, por cierto.

when my honey comes back, sometimes
i'm gonna rap that jack, sometimes
get a hump in my back, sometimes
i'm going over here, sometimes

(¡ya mero acabamos!)

Café Tacuba y David Byrne - Yolanda Niguas (Red hot + latin: silencio = muerte, 1997)

Esta es todo un mexican curios. ¡Café tacuba y David Byrne! La pareja perfecta. Y no defraudan. Otra canción extrañísima, que viene siendo como una regresión (muy disfrutable) al primer disco de Café tacuba.

My only friend is el reventón!

No tengo ni puta idea de qué esté hablando esta gente, creo que tiene que ver con el miedo a que te agarren robando y con la razón por la cual they like el despapaye. Toda una excentricidad que de alguna manera tiene sentido al final.

Frank Zappa - Bobby Brown (Sheik Yerbouti, 1979)

Y por último, el excéntrico de los excéntricos cantando sobre el sueño americano.

Rápido un resumen: Zappa es Bobby Brown, el chico más guapo de la ciudad, con dientes blancos y un carro deslumbrante, que hace que las porristas le hagan la tarea para luego -quizá- violarlas. Un hijoputa guapo, que va a obtener un buen trabajo y ser muy rico. Pero luego llegó la "liberación femenina", y hombre, he de decirte, Bobby no estaba listo, hasta que se cogió una lebiana llamada Freddy.

Por alguna razón que no me queda del todo clara, le acabó cortando las bolas, pero dejó la verga, y suponemos que sigue conectada pero se dispara muy rápido. Lo bueno es que Bobby es el sueño americano, aunque ahora huele a vaselina y no sepa bien si es un chico o una dama (me pregunto...). Entonces Bobby, que ya agita la feria pero sigue siendo medio guapillo, obtuvo un trabajo haciendo promos en la radio (y ninguno de los jockeys se ha dado cuenta que es puto).

Eventualmente, Bobby y un amigo como que se dejaron llevar a sadomasoquismo; ya aguanta como una hora en la "torre de poder" (sea lo que sea que eso sea), mientras le toque un pequeño "baño dorado" (ese sí saben qué es, marranos). Pero oh, Dios mío, Bobby ES el sueño americano (con un "spindle" en el culo hasta que lo haga gritar); y haría lo que fuera por lograrlo, incluso pasaría (hipotéticamente) noches enteras diciendo "gracias, Fred". Pero oh, Dios mío, es tan fantástico (¡gracias a Freddy, Bobby es sexualmente espástico), y su nombre es Bobby Brown. Y su nombre es Bobby Browwwwwwwn.

Sin comentarios.

bravo, BRAVO

2006-07-27T01:46:00.000-07:00

juar juar

Rooney on the rampage

2006-07-26T03:11:00.000-07:00

Gracias a Dios por Bar Deportes. Como ya lo de Zidane está muy quemado, yo prefiero recordar el Rooney-Ronaldo affaire. Esto está buenísimo, es un jueguito donde eres Rooney y tienes que correr por el campo dando cabezazos a todo mundo hasta meter a Ronaldo en la portería.
No pude evitar compartirlo.

Rooney on the rampage

2006-07-25T03:29:00.000-07:00

El taller del mono

kiss kiss, bang bang

2006-07-24T18:38:00.000-07:00

Hagamos una pausa con la música porque quiero recomendar una película. "Entre besos y tiros" (je) es un film noir moderno, no muy distante de su prima británica Lock stock and two smoking barrels, pero con un humor más Hollywood (porque se desarrolla en Los Ángeles, no por simplón) y personajes que vomitan one-liners y líneas tan pero tan cool que se termina contagiando, todo dentro de historias tipo Raymond Chandler (a quien la película referencia en el nombre de los capítulos que la componen).

El chiste de la película es la manera que juega con las reglas del género para terminar siendo una consumada película de género que se burla de sí misma y de su estilo. Una pretensión más que evidente, ya que su protagonista es el narrador y le habla al espectador directamente, en segunda persona, en repetidas ocasiones. Incluso, desde ahí recoge las convenciones de género que retoma como tal, pero con una frescura que podría hacer pensar que nunca se habían realizado antes.

Este narrador y personaje central, Harry Lockhart interpretado de la manera más cool (insisto) por Robert Downey Jr. es el eterno perdedor adorable con mala suerte y con una labia impresionante. Su contraparte es "Gay Perry" (jojojo) (Val Kilmer perfecto), un durísimo (jojojo de nuevo) detective privado homosexual, y juntos deben resolver dos misterios que se convierten en uno para resolver el caso, a lo largo del cual ocurren muchos, muchos asesinatos, ejecuciones accidentales, conspiraciones, persecuciones, sexo, identidades falsas, dedos cercenados, homoeroticismo, y todo lo que nos podemos esperar de una película así.

De entrada la película deja claras sus intenciones meta (uyuyuy) con las menciones de las historietas pulp por parte de los personajes, asumiéndolas como ficción pero tácitamente convencidos que a partir de ellas están creando su historia, lo cual pone al espectador en una posición muy cómoda, ya que está consciente de este doble discurso y sabe qué esperar de la película, que incidentemente no decepciona.

Ahora, estos ingredientes podrían completar simplemente una reflexiva película de género buena sólo para analizar en ese sentido (lo reflexivo), pero Kiss kiss bang bang termina siendo enormemente gratificante, gracias a secuencias de acción muy divertidas, que van de lo sorpresivo a lo grotesco a lo imposible y de vuelta. O ssea que funciona también como divertimento. Pero lo mejor, lo mejor de la película es el guión, de una gran agilidad y fuerza, lleno de referencias a la cultura pop (que no suenan a Tarantino, de verdad) y a la identidad mitificada y decadente de Hollywood. Unas horas después de verla, me engrané en imdb con las citas y caí en la cuenta de los verdaderamente geniales de los chistes. Mi línea favorita es (intraducible, lo siento):

"Why in pluperfect hell did you pee on the corpse?"
...

Cualquier película que logre que una línea semejante encaje en su argumento merece mi admiración. Pero además, las interpretaciones de Downey y Kilmer son exactas, sobre todo en la entrega de estos chistes y en la química de su interacción. Cuando un guión está escrito de una manera tan ágil y filosa (a la David Mamet, pues), sin los actores apropiados se viene para abajo (pregúntenle a Mamet). Pero los dos (no puedo destacar a uno sobre el otro) son increíbles, y terminan dando de esas actuaciones que son dignas de muchísimo reconocimiento pero que usualmente no lo reciben. Inclusive la casi famosa Michelle Monaghan es muy buena en un personaje más como de accesorio, pero con un peso específico muy importante y sí, también muy rápida y eficiente en su timing cómico.

La película es la primera que dirige Shane Black, guionista de clásicos (ejem) como Arma Letal, Last action hero (con Ah-nuld), y The last boy scout. Digo, de entrada no suena muy atractivo, pero Black demuestra una intuición muy buena (que a mi me recuerda a Guy Ritchie en sus buenos días) para fusionar la comedia y la acción en un producto final muy estilizado y pulcro. Hasta me dieron ganas de ver Alma letal. Pero bueno, si a este hombre le debemos el "subgénero" de las "buddy cop movies" (o más bien, el sketch alargado en filme que muestra flagrantemente la falta de ideas de Hollywood), me da gusto ver que él mismo le puede dar un giro tan refrescante y sí, cool. Muy, muy cool.

danimix #11-15 (ii)

2006-07-24T02:31:00.000-07:00

Babasónicos - Viva Satana! (Dopádromo, 1995)

Cómo no mencionar Viva Satana!, una de las mejores canciones de los Babasónicos de antes de hacerse hipsters (jojojo). Aclaro, me siguen gustando (y mucho) pero ciertamente extraños sus historias de renegados como de western. Acá el chiste es el homenaje a Tura Satana, musa (!) del dios del cine b, Russ Meyer. Chale, si algún objeto extraño haber extraviado es mi copia en VHS de Faster pussycat, kill, kill! Pero en fin, estos personajes irredentos de los Babásonicos son de las mejores creaciones (en términos de letras) de los argentinos (de quienes dicen ya hablan como chilangos), además de la arrebatadora instrumentación (con cuerdas y todo). Aparte de haber captado ferpectamente la esencia de estas creaciones eminentemente cinemáticas, los Babasónicos le agregan un ingrediente de peligro y de drama que las hacen verdaderamente memorables, como obras de arte compactas en su grandeza. (uyuyuy). Ojo con el video, repleto de coolness retro, sexo, violencia y, por supuesto, exuberantes mujeres.

Fiona Apple - A mistake (When the pawn..., 1999)

Aunque disfrute todo (o casi todo) lo que saque Fiona Apple, su primer disco no se compara con When the pawn... En mi humilde opinión es un disco espectacular. Y A mistake me gusta especialmente porque para mí es como la canción estandarte del disco, con la que voltea una página en su estilo y se va por un sonido si no más arriesgado, sí más personal y distintivo. Y ese es el chiste de la canción, que en ella se pregunta por qué tener miedo a equivocarse y a salirse de la vereda. A mí me encanta. Me parece una canción (y un disco en general) muy honesto, muy sentido, y sobre todo muy disfrutable. Para los que no se la saben, el nombre completo del disco es "When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight And He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is the Greatest of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land And If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right".

Totalmente de acuerdo.

Radio futura - Annabel Lee (Rarezas, 1992)

Hombre, que se me pasaba esta. Basada en el poema de Edgar Allan Poe, es el lamento de un hombre que llora el deceso de su amante, y la versión de Radio futura es casi una transcripción textual del poema original; de hecho es algo así como Juan Perro canalizando a Poe, porque pareciera que desde su origen la canción debía ser interpretada así. Exactamente así, como ESTA versión, en vivo. Verdaderamente evoca ese feel de tristeza desbordante.

No luce la luna sin traérmela en sueños, ni brilla una estrella sin que vea sus ojos...
y así paso la noche acostado con ella, mi querida hermosa mi vida mi esposa...
En aquel sepulcro junto al mar... en su tumba junto al mar ruidoso... ooooooooooooooaaaaaaaaaa

El aullido me mata. Tremendo vozarrón de Juan Perro. Uy, y el solo de guitarra. M e m u e r o
Pero bueno, ayuda mucho el texto, pero esas sí son ligas mayores. Lo admirable es lo bien que les salió. En youtube tienen la versión original, la versión un poco más lenta (y menos desgarradora) de La canción de Juan Perro, pero insisto, la chida es en vivo, en Memoria del porvenir, la compilación.

Beastie boys - Alive (Sounds of science, 1999)

Uno de los temas más ¿serios? de los Beastie boys (a veces un poquito de más), pero también de los más sabrosos. Independientemente de la exploración musical característica del trío, es innegable que hacen música extremadamente pegajosa y gratificante. Acá es un rap (o hip hop, lo que sea) más o menos sencillo en cuanto a que el beat no se detiene más que una vez, cosa inusual en los Beastie boys. Ningun experimento aural ni pretensiones rebuscadas aquí, lo cual a mí me parece muy gratificante (algunas veces menos es más, hasta con los Beastie boys). La bronca es que Alive es de su época menos lúdica, cuando querían salvar al mundo, lo cual no está mal, no me malentiendan, sólo que esa solemnidad hasta cierto punto se siente (más cuando tienes un acto tan "no serio" como los chicos bestiales). Como sea, es extremadamente contagiosa. Para compensar, por acá tienen un remix de Moby.

Los Rodríguez - Sin documentos (Sin documentos, 1993)

Ya que estamos con los ibéricos (en parte al menos), saco la canción más famosa de Los Rodríguez a colación también en parte por que he estado oyendo la predecible versión que Julieta Venegas hizo en su reciente disco. Ahora escucho la versión de Los Rodríguez y me hierve la sangre de la emoción que le ponen estos tipos (ay quiero ser el único que te muerda la boca...). El sonido ¿flamenco? (disculpen la ignorancia) fusionado con esa intensidad roquera (a huevo) la hace tan idiosincrática como universal.

Belle and Sebastian - The boy with the arab strap (The boy with the arab strap, 1998)

Hubo un tiempo que ésta era mi canción favorita de Belle and Sebastian. Ahora amo demasiado demasiadas canciones de Belle and Sebastian como para declarar alguna como mi favorita, pero durante aquel tiempo, incluso era mi canción favorita de todas las canciones que conocía. Y fue la canción que me introdujo a estos escoceses, que actualmente siguen siendo de esos grupos que no fallan en llegarme directito al corazón SIEMPRE. Lo siento pero no son sólo empalagosos, hay un gran sentido musical en sus canciones, y tampoco es como que se estuvieran repitiendo: su último disco coquetea hasta con el glam. El punto es que The boy with the arab strap me parece representativa de todo lo chingón que tienen estos tipos. De entrada es medio desconcertante, sonaría hasta plana quizás, pero cuando dejas entrar a la melodía no te la puedes despegar y terminas amándola. Digo yo, al menos. Y aquí pintan un cuadrote lleno de imágenes tan aleatorias e inusuales como conmovedoras, y al fin de cuentas, lo que parece una inocua canción pop termina siendo un artesanal viaje lírico y emotivo. Amo esta canción.

Para rematar, "arab strap" es un anillo fálico utilizado como artefacto sexual (!). También es el nombre de otra banda escocesa contemporánea, así que ahí puedes inferir lo que quieras. Y por cierto, acá el video de Belle and Sebastian en Coachella 2002 interpretando esta mera canción, tal como aparece en el "documental" Fans only.

Beatles - I am the walrus (Magical mystery tour, 1967)

Mierda, con las canciones de los Beatles prefiero no meterme porque ahí sí me comen los fanáticos... y un poco justificadamente, viendo que en realidad nunca me he engranado demasiado con el cuarteto de Liverpool. Además, qué se puede decir de los Beatles que no se haya dicho MILLONES de veces antes. Ahí sí no tiene caso, la verdad. Pero tenía que ennumerar también a I am the walrus, quizá mi canción favorita de mi disco favorito de mi etapa favorita de los Bitles. Y como la verdad no me voy a poner a hacer un sesudo análisis de la letra y los cientos de interpretaciones e imágenes que se desprenden de ella, mejor nomás la voy a recordar como una genial e inigualable creación surreal producto de su tiempo y de su lugar, y ennumerar mis tres covers favoritos de ella:

(en cuenta regresiva, por supuesto)

3. Frank Zappa, en vivo, con soniditos chistosos y toda la cosa.

2. Oingo Boingo, con la versión más roquera

1. Pero definitivamente, Jim Carrey se la rifa eyaculando (ejem, figurativamente) sobre una "pieza de arte atemporal" (así la llama él), grabando (bajo la producción de George Martin) la versión más electrizante y violenta de la composición Lennon/McCartney.

Hedwig and the angry inch - The origin of love (Hedwig and the angry inch, 2001)

Otra monumental canción de una monumental película. Basada en el Simposio de Platón, que explica, evidentemente, el origen del amor mediante una especie de fábula demasiado bella como para repetir aquí, The origin of love es *quizá* el momento más absolutamente brillante y espectacular del repertorio Mitchell/Trask que compone las canciones de la película. Y, a diferencia de otras canciones culminantes de la obra, The origin of love se sostiene por sí solo y es posible de disfrutar en toda su plenitud sin necesidad de conocer su contexto; incluso aparece en los primeros 20 minutos de la cinta y carga con un punch emocional que la mayoría de las películas difícilmente alcanzan. Honestamente, esta es una de esas piezas de arte cuya belleza me rebasa y siento que no le hago justicia al hablar de ella. Quizá sea por mi vínculo emocional tan fuerte con Hedwig, pero no conozco a nadie que no se enamore de esta canción al escucharla/verla con atención. De verdad es otro nivel, yo digo.

Hay por ahí un cóver buenísimo de Rufus Wainwright, por cierto.

Ben folds five - She don't use jelly (Lounge-a-palooza, 1997)

Una de mis canciones favoritas de los noventa (original de los Flaming lips) interpretada en versión lounge, como de jingle, por Ben Folds five, de manera por demás divertida. En realidad no se me ocurre nada más que decir sobre la canción, pero qué tanto se puede decir de una canción con una letra tan "autoexplicativa" que entre otras joyitas dice:

"Conozco a un tipo que piensa en fantasmas... Y cuando está en casa se suena la nariz... Pero no usa pañuelos, ni su manga; no usa servilletas ni nada de eso. Utiliza reviiiiiiiiiiiiistas... Reviiiiiiiiiiistas...."

Y así.

Y ya que estamos en esto, aprovecho para mencionar...

Ben folds five - Army (The unauthorized biography of Renhold Messner, 1999)

Army es la mejor canción (o bueno, una de las mejores) de Ben Folds five como grupo (quiero decir, antes que Ben Folds se embarcara en su carrera en solitario) porque representa exactamente el estilo que el grupo se forjó para sí mismo, en varios niveles. De un lado, musicalmente tiene mucho que ver con ese "punk para maricas" muy energético pero con ese sonido distintivo medio tirándole a jazz (que acá desemboca en algo así como big band) que da la predominancia del piano; y por otro, la punzante inteligencia de las letras de Folds, llenas de humor autodespreciativo y una melancolía extraña que convergen de maneras inesperadas.

Angelo Badalamenti - Laurens walking (The Straight story, 1999)

No son muchas las ocasiones que incorporo piezas musicales de scores de películas por acá (instrumentales, al menos), pero esta de Badalamenti en Una historia sencilla me parte el corazón. De inicio, por tratarse película más sencilla o simple o "recta" de David Lynch, donde sorpresivamente manifiesta una sensibilidad conmovedora en la historia de un hombre octogenario que decide emprender un viaje en busca de su hermano (con quien está enemistado) a bordo de una podadora. Una road movie en el más amplio sentido del término, llena de descubrimientos y encuentros tan breves como significativos. Aaargh, y la última escena. Me da escalofríos.
Pero el punto es que para una película tan desprovista de pretensiones, tan sencilla, Badalamenti crea un score absolutamente evocativo, visual, y sí, sencillo, minimal. Tiene este feel rural que complementa perfecto a la bellísima fotografía como de pintura, de manera muy evocativa y al final de cuentas conmovedora.

Squirrel nut zippers - Hell (Hot, 1997)

Igual sea cierto de los Squirrel nut zippers como one-hit-wonders, pero que me parta un rayo si su disco Hot no es riquísimo. También igual y sí resultaban algo estudiados, o parecían nomás un divertimiento o hasta una mera curiosidad, pero son un grupo que estuvo en el lugar indicado en el momento indicado. Y siempre se agradecen este tipo de actos de revival (en este caso del swing), y más cuando, al menos en un nivel musical, sus interpretaciones son excelentes. Lo de Hell se convirtió en un lugar común pero pocos lugares comunes tan chidos como lo de D and the A and the M and the N and the A and the T and the I O N...

danimix #11-15 (i)

2006-07-20T02:49:00.000-07:00

Bueno, por petición popular (ja), regresemos con la música. Es difícil esta super regresión porque muchas son canciones que me fascinaban hace unos años pero hoy ya no me pegan igual, quizá porque ya estoy más acostumbrado a ellas. Entonces, tienen que salir Los Clásicos®, que a la mayoría nos han vuelto locos en algún momento pero hoy son más lugar común que otra cosa. Pero por lo regular Los Clásicos® se han ganado la etiqueta por méritos propios, entonces nunca está de más recordarlos (aunque sea nada más un pretexto para oírlos una vez más). Sale.

Fito Páez - Al lado del camino (Abre, 2000)

Uf. Chingado, qué puedo decir. Posiblemente la mejor canción por sí sola del rock en español (sea lo que sea que eso signifique) en los últimos diez años. Se necesitan muchos huevos para hacer una canción tan dolorosamente personal (algo que Fito ya había hecho anteriormente más de una vez), mucha habilidad lírica para hacerla tan lúcida y serena, y mucha seguridad para cantarla con tanto aplomo y certeza. Impactante, digo yo.

Yooooo era un pibe triste y encantado, de beatles, cañalegui y maravillas... Los libros las canciones y los pianos, el cine las traiciones los enigmas; mi padre, las cerveza las pastillas; los misterios el whisky malo, los óleos el amor, los escenarios... El hambre el frío el crimen el dinero y mis diez tías, me hicieron este hombre enreverado.

Igual no tiene caso añadir que creo que aparece en un disco bastante medianón del argentino (aunque una canción como esta fácimente salva a un álbum), ya que quienquiera que cante una canción así merece mi respeto y admiración eternas. Si algún día conozco al señor, le voy a dar un abrazo.

Aimee Mann - Nobody does it better (Shaken & stirren, 1997)

Ni por asomo un clásico, pero sí una curiosidad más que gratificante. Es un cover del tema de James Bond (de The spy who loved me, con Roger Moore) quizá el más reconocido de todos (ahí con Live and let die de Paul McCartney), interpretado originalmente por Carly Simon. Uf. Aparece en el disco Shaken & stirren como parte de la compilación de covers de los temas de James Bond, del que también destacan We have all the time in the world interpretada por Iggy Pop, o Thunderball por Martin Fry y All time high por Pulp. En fin, la versión de Aimee Mann (mucho menos empalagosa que la original) es muy efectiva, con muy buenos arreglos y es, en general, de una producción redonda. Y es que la melodía se presta para una voz como la de Mann, dulce y hasta tierna, pero sin caer en lo cursi de una letra tan melosa.

Aterciopelados - Transparente (Gozo poderoso, 2001)

Uuuuuy, mi affaire con Aterciopelados va muy para atrás... Recuerdo hace como ¿diez? años que compré un casette pirata de La pipa de la paz en un sobreruedas y de ahí quedé prensado. Cual tiernos infantes los he visto crecer y mejorar exponencialmente con cada disco (aunque por motivos sentimentales, me sigo quedando con La pipa de la paz). De hecho ya toca nuevo, que el de Andrea Echeverri por su cuenta casi no me gustó (a excepción de la chingonería que es A eme o). Pero bien, Transparente es extraída de su último disco propiamente, Gozo poderoso, que, sin el encanto de los previos, es donde como grupo (o dúo, lo que sea) alcanzan el mejor balance entre las instrumentaciones electronicosas con el "misticismo esotérico jipioso" de las letras. Es decir, no es tan parco o crudo como La pipa... (en lo que cabe) ni tan mmmmm... "programado" o minimalista como Caribe atómico.

Espero que eso último no se malentienda...

El punto es que Transparente es de esas canciones tan, pero tan buena onda, que es muy difícil de resistir. No me atrevería a llamarla simplona, aunque se acerca (que no me remuerda la conciencia, soy fiel al dictado de la decencia...), pero el chiste es la manera como Andrea (así le decimos los cuates) la vende por completo. De hecho, no conozco otra vocalista que pueda hacer creíbles (y a menudo conmovedoras) este tipo de canciones. Claro, tener a alguien como Héctor Buitrago ayuda (y mucho), pero de verdad, qué feeling el de Andrea.

Danny Elfman - What's this? (Nightmare before Christmas, 1993)

En mi libro, esta es, con toda certeza, Un Clásico® en toda la extensión del término. Más allá de la manera en que Disney ha prostituido la creación de Tim Burton (no porque lo condene; la ha convertido en un icono cultural de nuestro tiempo), trece años después la película sigue siendo tan abrumadora como impresionante. Y ni hablar de la música. Hace mucho tiempo (quizá trece años, corríjanme si me equivoco) que Danny Elfman no hace música tan buena. Lo de Oingo Boingo era genial, y los scores de Elfman en las primeras películas de Burton no son nada menos que majestuosos, pero como que ha venido a menos. Aunque conserva algunos de los ganchos que han hecho del "sonido Elfman" casi una patente, opino que cada vez es más genérico. Quizá esa sea mi apreciación por tantos fusiles, pero es innegable que no es lo mismo que antes. Además extraño oírlo cantar. Entonces, recordémoslo aquí en toda su gloria y magnificencia.

Sinead O'Connor - Nothing compares 2 u (I do not want what I haven't got, 1990)
Pocas cosas como ese primer plano del rostro de Sinead O' Connor cantando, con todo el sentimiento del mundo, esta canción (que me vengo enterando es original de Prince). Es, en mi libro, LA canción cortavenas por excelencia. La verdad me da pena como, incluso en un hombresote como yo, esta canción pone la piel de gallina y un nudo en la garganta. Argh. Sin comentarios.

Soggy bottom boys - I am a man of constant sorrow (O brother, where art thou, 2000)

Para no ser redundante, remito a mi espeluznantemente genial post sobre la película.

Queen - Bohemian rhapsody (A night at the opera, 1975)

Hombre, qué cliché. Pero no se puede ir por la vida avergozándonos de nuestros gustos sólo porque ya están muy quemados. Pero qué puedo decir yo que no haya dicho Wiki_edia (diez puntos al que le atine a la referencia) mucho mejor y mucho más minuciosamente. Aparte de la importancia o no que pueda tener en la constitución del rock como lo conocemos hoy, y de las interpretaciones que puedan hacerse de la letra, lo chingón es la manera en que termina siendo imposible evitar cantarla a voz de pecho (TODOS hemos hecho lo de Wayne's world, no tiene caso negarlo). Pero como sea, es un rimbombante e irrepetible pedacito de historia musical que no se puede pasar por alto.

Uyuyuyuy, acabo de escuchar el coversote que los Flaming lips tienen de esto. En. La. Madre. En youtube hay otra versión (en vivo), pero resulta que aparece en un disco llamado Killer queen: a tribute to Queen donde también tocan Jon Brion, Los lobos, Sum 41 (?) y otros. Órale.

Tindersticks - Dying slowly (Can our love..., 2001)

Nunca había visto este video pero es buenísimo. Exactamente como me imaginaría a un personaje de canción de los Tindersticks. Y pues sí, muriendo lentamente.

He visto todo y todo está hecho, he estado con todos y con nadie...
Porque este morir despacio parece mejor que dispararme. Tan sólo estoy cansado, nena.

Cuánto dolor, cuánta desesperación, cuanta melancolía. Pinches Tindersticks, siempre acaban haciendo que algo me duela.

Pulp - This is hardcore (This is hardcore, 1997)

This is hardcore me hace sentir sucio. Evidentemente era la intención, entonces es sucio-chido. Claustrofóbica, grasosa, encerrada, y finalmente sí, orgásmica. Escucharla es prácticamente sentirla. Así como Heroin es la manifestación aural del viaje, esta es la de una noche de sudoroso y escatológico (pero elegante) coito. O bueno, una función de sudoroso y escatológico coito. Independientemente del rollo voyeur que le fascina a Jarvis (de película porno aquí), lo chingón es esa atmósfera sucia sucia sucia, muy evocatica y absolutamente sensorial. Posiblemente sea la mejor canción de Pulp en términos "técnicos" (en cuanto a instrumentación y arreglos). El video también es gran cosa, pero yo prefiero la canción sola y el video en mi cabeza.

You are hardcore, you make me hard

Los lobos - I wanna be like you (Stay awake, 1989)

Todos los que crecimos viendo una y otra vez El libro de la selva estamos eternamente enamorados de esta canción. Y en mi caso, más si la cantan Los lobos (¡Los Lobos!), que en su versión la hacen más...... sabrosa, digamos. De hecho, todo el disco que la contiene (interpretaciones de un montón de clásicos de Disney por gente como Tom Waits, Suzanne Vega y The replacements) es buenísimo; con sus predecibles altibajos, pero hay un par de versiones increíbles. Obvio, esta es una de ellas, porque qué manera de dar en el clavo.

Elena ponte tus botas de nuevo

2006-07-19T01:57:00.000-07:00

Thumbsucker

2006-07-18T03:14:00.000-07:00

Thumbsucker es una más de la serie de películas gabachas situadas en los suburbios que presenta a quienes los habitan como criaturas alienadas y distantes; con muchos pedos, pues. Este subsubsubgénero, que alcanzó su punto más alto con American beauty (o Donnie Darko). ya empieza a dar tremendos tumbos (ver la espantosa United States of Leland), cayendo en este "preciosismo" tan de moda (manifestado en su máxima expresión en Garden state) como a menudo condescendiente. Thumbsucker cuenta con música original de Tim DeLaughter, de Polyphonic Spree (acá el "video" de la canción de la película, Move away and shine) , que de entrada le cuelgan la etiqueta hipster y bonita y afectada.

Si bien Thumbsucker no se salva del energetizante momento de redención final, sí recorre un buen camino para llegar a él. Yo diría que apenitas la libra.

Thumbsucker habla de sí, un adolescente que se chupa el dedo, narra por todo lo que pasa para librarse de su adicción, pero a grandes rasgos habla de sentirse inadaptado (la sensación de no pertenecer o encajar etc. etc.), de la dinámica familiar y escolar gabacha, y finalmente de crecer. No exactamente el hilo negro, pero Thumbsucker tiene la suficiente inteligencia y encanto para disfrutarse por sus propios méritos sin catalogarla meramente como un fusil. Jamás condesciende a sus personajes ni los juzga ni pretende descifrarlos, sólo los presenta con sus potenciales virtudes y defectos.

Pero con todo, lo mejor de la película son las actuaciones, sobre todo la principal de Lou Pucci, un muchacho que fue elegido entre más de 100 actores con los que se reunió Mike Mills, director y guionista. Además de fácil en el ojo (easy on the eye, pues), Pucci puede trasmitir con una mirada lo que muchos batallarían en mostrar con una línea, creando automáticamente empatía; cae bien, pues. Además parece un Guy Pearce adolescente, lo cual en mi libro nunca está mal. En fin, creo que ya está claro que me gustó el tipo. Del resto del reparto (¡y qué reparto!) resaltan la chingonsísima Tilda Swinton y Vincent D'Onofrio, como los padres del titular Justin, y hasta el payasito Vince Vaughn, que me hace recordar al Vaughn de Swingers, donde su gracia era mucho menos forzada. Mención aparte Keanu Reeves (a quien yo siempre he defendido, debo admitir), quien aprovecha para llevársela con calma y reirse mucho de sí mismo en su papel de dentista gurú psicoesotérico.

Whoa!

Pero sí, al final de cuentas el tratamiento puede considerarse algo rebuscado, y la película, que empieza muy bien, se va desinflando gradualmente y para llegar a una conclusión que yo sentí medio gratuita, pero a fin de cuentas efectiva. La verdad, si te pones muy mamón sí le puedes encontrar varias broncas a la película, pero lo entretenida y divertida y colorida no se le puede negar.

5x2

2006-07-18T01:55:00.000-07:00

Cinco por dos es el nombre de esta película francesa de Francois Ozon, director del misterio de Agatha Christie hecho musical, 8 mujeres, y el ¿thriller? Swimming pool. Pero vamos por partes. 5 X 2 es precisamente eso, la historia, dividida en 5 carretes, de 2 personas. Como su coterránea Irreversible, cuenta con una narrativa invertida (va para atrás, pues), y tiene como elemento pivotal al sexo (con resultados mucho menos sórdidos que los de Gaspar Noe, debo aclarar).

Bien, estos cinco carretes (que en realidad son cinco secuencias) van develando los orígenes de una relación que de inicio se nos presenta como terminada (la peli empieza con la pareja firmando el divorcio y su encuentro posterior), y fríamente va mostrando cómo llegó hasta donde llegó. Lo mejor de la película es su ambigüedad y su desinterés en asignar responsabilidades o dar explicaciones fáciles, sino presenta los acontecimientos como son, sin mayores tapujos, dejando más bien abierta una gama de preguntas sobre qué nos impulsa a que actuemos como actuamos, y si la compulsión afectiva propia del ser humano está condenada a recompensar con decepción.

Uff.

La película no es larga, pero sí se toma su tiempo (digo, son secuencias de veinte minutos, para algunos serán más largas que para otros). Ozon no tiene prisa; muestra justo lo que quiere mostrar y debería resultar suficiente. De repente se detiene a observar ciertas imágenes, y de lo insistente de su mirada, obliga a prestar atención a detalles sutiles como miradas o expresiones que tácitamente revelan aspectos sobre los personajes. Ahí la importancia de las actuaciones de Stéphane Freiss y sobre todo Valeria Bruni-Tedeschi, que llena cada cuadro que la contiene de calidez y la cercanía que Ozon elude en su retrato. La vulnerable presencia escénica de la actriz (que aparecerá en la siguiente película de Ozon, Les temps qui reste) contrasta con el endurecido Gilles en su relación condenada.

El recurso de la narrativa inversa funciona pero no con la contundencia de la citada Irreversible, y por momentos parece más un truco que otra cosa, pero la película cuenta con un par de momentos definitivos donde el recurso se convierte en parte fundamental del "entendimiento" que el espectador pueda tener de la relación. Los elementos que en una narrativa "normal" podrían pasar desapercibidos, aquí destacan por que de entrada estamos prestando atención a los porqués de una resolución que ya conocemos. Pero no pasa de ahí.

Sin embargo, la frialdad intrusiva de Ozon (característica -podría decir- del prototípico cine francés "de autor") se hace más reveladora en los momentos más íntimos de la pareja (como en la escalofriante segunda escena), evitando conclusiones ligadas a una dinámica de causa y efecto; inteligentemente, Ozon prefiere dejar abierta la puerta, presentando un retrato frío y calculador, no muy lejano a la perspectiva fatalista de alguien como Bergman en Secretos de un matrimonio, pero también con un final hasta cierto punto optimista, o al menos resignado. Se trata de una película no cruda, sólo brutalmente franca.

O brother, where art thou?

2006-07-17T16:14:00.000-07:00

La primera vez que vi O brother, where art thou? me costó trabajo saber qué opinar sobre ella; quizá no era lo que me esperaba, no terminé de captar el humor, y en general me pareció más extraña que disfrutable. Pero, como TODAS las películas de los Coen, mejora exponencialmente cada vez que uno la ve. No sé si sea porque le vas agarrando al humor de los tipos, o porque puedes poner mayor atención a los detalles, pero es algo común (y muy comentado) sobre la filmografía de los Coen.

Hoy no puedo evitar enamorarme cada vez más de ella. Hace unos días la volví a ver y es increíble cómo sus imágenes quedan grabadas en la mente. Pinches Coen, si en algo son buenos es recreando periodos, sobre todo estadounidenses de la primera mitad del siglo (ver Millers crossing, Barton Fink o The Hudsuckers proxy). Por eso una adaptación de La Odisea de Homero situada en Mississippi durante la Gran Depresión suena a un sueño húmedo para cualquier persona que la vaya ver con el mínimo conocimiento de causa. Y los Coen lo explotan plenamente, en buena medida gracias a su fotógrafo de cabecera, Roger Deakins, que retrata un sur épico, fantástico, que se alinea a la perfección a la historia de aventuras que los Coen relatan.

Pero adicionalmente a lo que se da por hecho de una película de los Coen, O brother tiene un valor agregado: la música. Dios mío, la música. El soundtrack, que se convirtió en un inusitado éxito (¡de ventas!), es verdaderamente delicioso. Producido por T. Bone Burnett (que por cierto es para alegrarse cuando un productor como Burnett recibe el reconocimiento que se merece por un trabajo como éste) compila una serie de canciones viejas interpretadas por artistas con cierto reconocimiento (canciones tradicionales gabachas como You are my sunshine o The big rock candy mountain interpretadas por Emmylou Harris o Alisson Krauss y otros más antiguos), y un par de canciones de la época desenterradas por Burnett y su equipo (uf), como el caso de Po Lazuras, una grabación hecha por accidente de reclusos de una prisión cantando (la historia completa por acá). Además, la música juega un papel muy importante en el argumento (o la adaptación), tomando en cuenta a los Soggy bottom boys, el grupo de los tres personajes principales y el personaje de Tommy Jonson, basado en la leyenda del guitarrista del mismo nombre que según vende el alma al diablo en una intersección a cambio de su talento. Este grupo (conformado realmente por los ex miembros del grupo country Union station), tras el éxito del soundtrack, embarcó en una gira de conciertos interpretando las canciones de O brother…Y es que de entrada, lo de Man of constant sorrow es absolutamente genial. Pero en fin, lo que quiero resaltar es la importancia que finalmente asume la música en este sur rural estadounidense imaginado por los Coen.

Retomando lo de la Odisea, aunque admito no haber leído la epopeya de Homero (al igual que los Coen, por lo que he escuchado), cualquiera con una noción vaga de la historia puede reconocer ciertos elementos muy bien logrados (las sirenas o el Cíclope), pero la atención al detalle de los Coen resulta verdaderamente fascinante. No tiene caso (y evidentemente no podría) hacer un listado de todas los elementos de la Odisea presentes en O brother… (para eso tenemos Wikipedia), ni de todas las alusiones a películas, música, literatura o en general al folclor gabacho (para eso tenemos imdb), pero si te clavas resulta muy interesante. Pero lo mejor de la película es sin duda que aun conociendo muy poco de todo lo que la rodea, sigue resultando muy disfrutable por sí misma, como película.

Ya mencioné la memorable fotografía (que por sí sola es motivo de ver la película), pero también quiero hablar de las actuaciones. George Clooney es toda una revelación. Quizá seis años después ya sea normal verlo en papeles cómicos, pero no cabe duda que O bother fue el primer indicio de lo que este hombre podía hacer (aunque no ha vuelto a hacerlo tan bien, debo admitir). Lo de su fijación con su “tratamiento capilar” Dapper Dan es buenísimo. Pero en general, las actuaciones son redondísimas; personajes que fácilmente podrían ser irritantes adquieren más fuerza gracias a John Turturro y Tim Blake Nelson, y los de papeles pequeños (John Goodman, Holly Hunter, Jon Polito, etc. etc. etc.) también encajan perfecto con la óptica de la película, que no crea tanto personajes como caricaturas o estereotipos (gritones y que hablan rápido). Evidentemente, los Coen se fueron por la segura y consiguieron (casi) puros actores de su club (con la notable excepción de Clooney), y las referencias mencionadas arriba incluyen alusiones a interpretaciones de esos mismos actores en otras pelis de los Coen (revisar imdb de nuevo). Demasiadas cosas, definitivamente.

En realidad no sé qué tanto puedo decir sin
repetirme demasiado. Posiblemente mi fascinación con la película exceda sus cualidades reales (un ojo más objetivo me podría desmentir), pero cuando se le agarra el sabor al humor de estos tipos, no hay marcha atrás. Se puede decir que a pesar del minucioso trabajo en la producción los capítulos de la aventura de Odisea de repente parecen meros sketches cómicos aquí, lo que hace a la película sólo una curiosidad para algunos, y hasta yo puedo admitir que se trata de una de las películas menos buenas de los Coen (lo cual en realidad no significa nada, pero sigo prefiriendo Miller´s crossing y Fargo y Big Lebowski etc…), pero indiscutiblemente tiene mucho que admirársele (formalmente), y mucho encanto y personalidad. Y la música. Dios mío, la música.

pssss, pinche blogger

2006-07-15T19:50:00.000-07:00

Justo cuando había terminado mi (espectacular) post, pinche blogger (¿o mozilla? ya ni sé...) se piratea y me borra todo menos el párrafo inicial. Horas y horas de sesuda reflexión tiradas a la basura (porque ya no me acuerdo de nada). En fin, en cuanto tenga tiempo vuelvo a escribir alguna de las miles de cosas que dejé pendientes...

Por lo pronto, rutilante technicolor jocosamente presenta (ejem... vía enchílame.com)... ¡La carretera más peligrosa del mundo! Quesque está en Bolivia.

También, para que vean cuánto trabajo, un niño chistoso, un robot solucionador del cubo de Rubik, el chistosísimo post de Huevo sobre la poesía rabona de Ricardo Arjona, una apreciación de Syd Barrett (vía Pitchfork), lo que verdaderamente pasó entre Zidane y Materazzi (lo siento muchísimo, no me pude resistir), y, como tuve chance de ver la primera de nuevo ayer, el trailer de Clerks 2, que se me antoja sobremanera (¡sale Rosario Dawson!).

Sale, tengo trabajo.

shine on you crazy diamond

2006-07-11T15:21:00.000-07:00

1946 - 2006
Wish you were here

i did it... maaaaaaaaai way

2006-07-11T13:55:00.000-07:00

Imagino que ya no es novedad mostrar los ¿docenas? ¿cientos? de gifs de Zidane cabeceando a Materazzi porque, parafraseando a Bar deportes (de donde robé los links), ya deben estar hasta en la página del Vaticano. Este es mi favorito, por cierto.

Si bien lo de Zidane fue una pendejada para sus fines inmediatos (dejar -conscientemente- cojo al equipo cuando más lo necesitaba, hasta para tirar un penalti), a mí me emociona ver a un jugador con los suficientes cojones para partirle su madre a un italiano en la Gran Final Del Mundial nomás porque sí. Digo, en un Mundial tan sedado y sistematizado donde todos los equipos jugaron apostándole al buen funcionamiento defensivo, ver ese destello de espontaneidad fuera de libreto resulta, cuando menos, refrescante. Además, la acción del francés no hace más que confirmar la concepción de Zidane como un jugador con carácter y personalidad, de esos que tanto escasean actualmente.

Pero bien, irregular y todo, es una sensación incomparable sumergirse durante un cortísimo mes en esta parafernalia referente a todo lo futbolero, disfrutar de (algunos) buenos y (muchos) malos partidos siempre con las tripas en la garganta por el nerviosismo y la tensión que solo un Mundial brinda. No han pasado ni dos días completos que terminó y ya lo extraño (chale, ya no tengo motivos suficientemente convincentes para levantarme antes de las 2:00 pm). Nomás faltan tres años y once meses.

danimix #6-10 (ii)

2006-07-08T11:11:00.000-07:00

Hedwig and the angry inch - Wig in a box (Hedwig and the angry inch, 2001)

Mierda, ¿por dónde empezar? Hedwig es mi película favorita. Si no la conoces, es un musical-rock-transgénero y es la cosa más chingona jamás impresa en celuloide. Esta es la canción que más justamente representa a la película, y está muy por encima de cualquier cosa que pudiera yo decir sobre ella. Mejor ve la secuencia de la canción una vez más, y si no has visto la película, no camines, corre a conseguirla ya ya ya.

Babasónicos - Antonio Fargas (Vórtice marxista, 2000)

Para nadie es secreto cuanto rifan los Babasónicos. En mi lista, están ahí arribita con Café tacuba
como las máximas deidades del rock hispano. Igual y hasta un poco más arriba por pura
regularidad (un disco puntualmente cada dos años y qué clase de disco). Adicionalmente, tienen un extenso repertorio de discos inconseguibles o de remixes (bueno, lo de inconseguible ya es relativo, gracias a la babasonicomanía que barre Latinoamérica). Como sea, Antonio Fargas entra en la categoría de canciones babasónicas homenaje a ciertos iconos pop; Antonio Fargas es el actor que interpretaba a Huggy Bear en Starsky and Hutch, personaje recientemente interpretado por Snoop Dog en la adaptación fílmica de dicha serie.

A diferencia de la sátira medio ramplona de la película, la canción se suscribe al humor involuntario-voluntario de la serie, o del género televisivo policial de los setenta, de cierto modo reverenciando a sus protagonistas, un "motivo" recurrido en más de una ocasión por los Babasónicos (el homenaje a ciertos productos culturales de los setenta predominantemente) hace varios discos atrás. En oposición a la pulcra producción de los discos más recientes del grupo, la producción seca y parca de la canción remite a unos Babasónicos ya hasta cierto punto lejanos, los de canciones lúdicamente "rockeras". No digo que ya se lo tomen muy en serio, pero no veo otra Viva Satana! a la vista.

Suede - The wild ones (Dog man star, 1994)

Esta es una de esas canciones que me remiten a un momento exacto en la vida, lo que las hace especiales por un algo más allá de la canción en sí. En mi caso, recuerdo haberla traido atorada en la cabeza estando en unas bellísimas cascadas de Veracruz. Pero en fin, creo que es una de las canciones de Suede que mejor le acomoda la presencia glamourosa y afectada de Brett Anderson (estilo que luego vendría a perfeccionar Divine Comedy), donde muestra su gran rango vocal y su capacidad para melodías dramáticas sin caer en excesos (apenitas, pero no cae). Dale una oportunidad, no seas prejuicioso.

Tindersticks - Tiny tears (Tindersticks, 1995)

Otra canción cortavenas para el adolescente tardío en mí. Es por mucho mi favorita de los Tindersticks, una de sus composiciones más efectivas por su inmediata resonancia dramática, con su coro irresistiblemente autoflagelado que debe mucho a gente como Leonard Cohen o el mismo Tom Waits. La musicalización trágica es perfecta, y ni hablar de la verdaderamente exquisita (chale) vocalización de Stuart Staples; parece que en cualquier momento rompe en llanto. Qué feeling, chingado. Verdaderamente devastadora.

Mastretta con Julieta Venegas - Luna de miel (Luna de miel, 2000)

¿De verdad será un serrucho? El geniecillo multinstrumentalista español en una de sus mejores colaboraciones (que son muchas y muy buenas), aquí con cierto ya se apropió la cabrona). Creo queJulieta Venegas (canción que por es de cuando eran pareja, y qué buena mancuerna hacen (¿hacían?), también en la canción que titula su espectacular disco Música de automóvil. ¿Pero cómo describir la música de Mastretta? ¿Autóctona? No sé, lo cierto es que es -por mucho- uno de los mejores músicos de habla hispana (porque técnicamente no hace música en español más que en espíritu) trabajando actualmente. La letra (que no sé de quién es) es perfecta, juguetona, sexosa, mostrando una faceta de Venegas que no se le ve a menudo y, por los resultados, le podría favorecer más que las cancioncitas noñas que hoy (muy exitosamente) la caracterizan.

Leonard Cohen - So long, Marianne (The songs of Leonard Cohen, 1968)

Nunca entendí ese mote mamón del "padrino de la penumbra" ("godfather of gloom") para un tipo que hace canciones verdaderamente gozosas y optimistas, dentro de la melancolía, seguro, pero puede presumir una obra verdaderamente esperanzadora. Es cierto, suelen ser de desamor y de frustración y decepción y dolor, pero poseen una belleza y vitalidad incomparable.
So long, Marianne, de su primer disco y en su etapa más folky, es una de sus canciones (como Suzanne) sobre su relación (porque siempre son dolorosamente personales) con las mujeres.

A don Leo tardé un rato en agarrarle. Si te clavas de entrada en su primer disco, parecería un acto folk más, igual con un poco más de sentimiento, pero sin pasar de ahí. Pero prestando atención detallada a sus letras, es evidente que tiene "un algo" que lo caracteriza y diferencia de sus contemporáneos. Independientemente que con el paso del tiempo haya mutado en varias encarnaciones (musicalmente, al menos), su guitarrero primer disco es espectacular. Sin ser vocalista nato, Cohen es quien es en buena medida por lo cálido y genuino de sus interpretaciones de letras dolorosas y solitarias y melancólicas (que no tristes), de manera convincente; creyéndosela, pues.

Por cierto, John Cale y Suzanne Vega le hicieron un gran, gran cover.

Ya en el tema y para engranados, acá tienen una entrevista con el señor realizada hace un par de meses, en la que habla de su reclusión en un convento zen y de la demanda con su ex representante que lo despojó de una buena parte de sus fondos para el retiro, entre otras cosas. Es una delicia escucharlo hablar.

Porno for pyros - Pets (Porno for pyros, 1994)

Clasicazo, clasicazo. A veces pienso que Porno for pyros me gusta más que Jane's addiction, pero luego recapacito. Quizá no más, pero casi al nivel. Y es que de escuchar a Juana y su adicción me cuesta trabajo que el (o partes del) grupo se reformara en un ente como Porno for Pyros, cuyo primer sencillo es Pets, una rolita parsimoniosa, candenciosa; sabrosa pues. Sabrosa musicalmente y por cínica y agresiva (como Jane's addiction). Sin dejar de gritar. Y sin Dave Navarro.

Joaquín Sabina con Manú Chao - No sopor..., no sopor... (Yo, mi, me, contigo, 1996)
Hace algunos años sí comulgaba plenamente con lo de no soportar al rap, lo cual, junto con Manú Chao, me ayudó a acercarme a UNA canción de Joaquín Sabina. No sé que animadversión le tengo al español, pero a pesar que me cae muy bien no consigo prestarle atención a su música. Igual no lo he oído detenidamente. Pero esta es buenísima: se trata simplemente de la descripción del peor día del narrador (".. que me cojo tremendo pellizco en un huevo con el cierre nuevo de la cremallera"). Ja, dijo"un huevo". Y el final está pocamadre.

Beck - Sexx laws (Midnite vultures, 1999)

Todavía tengo sueños húmedos de aquel lejano concierto de Beck al que tuve la oportunidad de ir. Fue soñado: un amigo se ganó el par boletos (el mismo día) y hasta nos tocó conocerlo. Bien raro eso de las promociones radiofónicas, al wey le tocó saludar de uno por uno a las ganadores, platicar un minutito con cada uno, y pasar al siguiente. Y lo peor es que esto sucedía mientras abría Cafe tacuba, a los que me estaba perdiendo. Como sea, en esa gira estaba presentando este disco precisamente, quizá mi favorito de Beck, arribita de Odelay y Sea change. Ojalá le vuelva a entrar la calentura colorida que mostró en Midnite vultures (canción por canción es uno de los discos más excitados que he oído), manifestada de manera evidente en su primer sencillo Sexx laws, un pastiche frenético y sí, caliente. Para más detalles, checar el célebre video, en el que sale un todavía-no-tan-famoso Jack Black.

Waco brothers - Big river (Cowboy in flames, 1997)

Mi cover favorito de una canción de Johnny Cash. Igual no es para todos, pero es difícil resistirse al country-punk de estos tipos. Uno de los temas más asociados con su autor, Waco brothers le inyecta vida propia, destacando todas las cualidades que de entrada posee la canción, pero como digo, dándole otra personalidad, más asociada con la imagen de Johnny Cash que quedó tras la mediatizada fase final de su carrera: desmadroso, violento y antistablishment. Muy recomendable.

REM & Andy Kaufman - This friendly world (Man on the moon, 1999)

Bueno, técnicamente es REM & Jim Carrey, pero así qué chiste. Es REM y Andy Kaufman; compruébenme lo contrario.

Prometo que será la última mención de Man on the moon y su soundtrack en mucho tiempo, pero es la canción que definitivamente contiene la esencia de la peli. Me rehúso a avergonzarme de cantarla en voz alta y prometo dejar de bajarle el volumen cuando la escucho en el carro.
Puntos extra a Michael Stipe por ser tan buen jugador de equipo.

Lou Reed - Walk on the wild side (Transformer, 1972)

Uf, qué puedo decir. Lou Reed siempre me rebasa. VIVO por esta canción (me la paso en el lado salvaje, verás...). Bueno, no VIVO, pero la amo inconteniblemente (todo el disco de hecho). Algún día voy a hacer ese video. Pero en fin, como no hay nada que pueda decir que le haga justicia, mejor un video (de no muy buena calidad) de Joe Strummer & the mescaleros tocando la canción.

Gomez - Tijuana lady (Bring it on, 1998)

Esta canción me la encontré de casualidad y desde ahí me enamoré de Gomez. Será un amor sereno -no me matan pero los disfruto mucho- pero amor a fin de cuentas. Como sea es una curiosidad para los tijuanenses (o el tijuanense que todos traemos dentro), ya que es una perspectiva bastante ajena; ni la del sesudo análisis de los elementos socioplíticos que convergen en la frontera más transitada del mundo, ni la condescendiente que proclama a la ciudad como el epítome de la decadencia (que bueno, no está lejos). Acá son unos gabachos (o bueno, anglosajones) que ven a Tijuana como un lugar extraño, de paso, implicando esa percepción. Bueno, yo que sé. La letra habla de una "dama de Tijuana" que conoció en su paso por acá, pero igual puede ser una alegoría de "bajar a Tijuana a conseguir drogas". Como sea, una canción muy bonita, muy atmosférica, como de un estado de sueño.

Pulp - Mile end (Trainspotting, 1996)

Una de las canciones más inusuales de Pulp, es la imagen del lugar más mierdas inimaginable. El narrador describe un sitio al que llega(n) a vivir después de quedar desalojados (asumo). Un departamento en el piso quince, "que olía como si alguien hubiera muerto, la sala llena de moscas..." y así... Al final se pone mucho más sordido el asunto, y queda muy ad hoc con la película en la que aparece, en realidad. Es de esas canciones (en mi caso) a las que no se le pone mucha atención hasta después de varias oídas, pero cuando se le agarra el chiste no se puede dejar de escuchar.

I guess you have to go right down before you understand just how, how low,
how low a human being can go... uuuuu it's a mess alright, it's miiiiiiiile end...

Café tacuba - Como te extraño mi amor (Avalancha de éxitos, 1996)

Hace ya diez añs de Avalancha de éxitos. Cómo pasa el tiempo. Café tacuba fue con el grupo que perdí mi virginidad musical gracias a un primo y lo recuerdo como si fuera ayer. Acababa de salir este disco, del cual (junto con Re) recuerdo con nostalgia escuchar cada canción sin ningún prejuicio y sorprendiéndome por encontrar algo nuevo en cada tema. Fue descubrir un mundo de posibilidades.

Por la gran cantidad de emociones que despierta en mí Cafe tacuba me cuesta trabajo elegir discos o canciones favoritas, pero si me obligan a decidir, como canción elijo a esta. Es lo más cursi del mundo (considerando otras de Cafe tacuba) pero dieron en el clavo perfectamente con Como te extraño...; verdaderamente la inmortalizan. A Cafe Tacuba siempre le han salido bien las canciones con mucho sentimiento (El baile y el salón, María, hasta Eres), pero Como te extraño... verdaderamente trasciende su contexto; quiero decir, es de esas canciones que quedan archivadas en el inconsciente colectivo no por quién las interpreta, sino por lo buena que es por sí sola. Y sin perder "eso" distintivamente cafetacuboso.
Resultaría engorroso tener que elegir una mejor canción de Cafe tacuba, pero podría decir que Como te extraño mi amor es la más efectiva.

Bjork - New world (Selmasongs, 2000)

Uf, otra para ponerse a llorar. Ni hablar, la canción más emotiva de ese putazo emocional llamado Dancer in the dark. Porque aunque las canciones de dicha película en orden cronológico vayan pasando de joviales a aprehensivas y de aprehensivas a verdaderamente trágicas, cuando Selma la canta en el templete y posteriormente cuando la pantalla se va a negros e inicia la versión completa, es indescriptible el hueco en el estómago y el nudo en la garganta. O igual yo soy muy llorón.Pinche Lars von Trier, me cae que nomás hizo como hizo la película para reírse de lo fácil que es controlar nuestras emociones y demostrar lo endebles que somos. Nomás por chingar. Pero no se podía esperar algo menos que devastador de tal parejita (von Trier y Bjork). Si Klaus Kinski hubiera estado vivo habría hecho el personaje del policía (David Morse) para completar la trifecta de genios desquiciados y hubiera sido per-fec-to. Alguno no hubiera salido vivo del set.

(Creo que ya estoy cansado)

danimix #6-10

2006-07-06T02:58:00.000-07:00

Basta.Basta.Basta de política. Muy a mi pesar, parece que ya ganó Felipe Calderón, y la verdad yo ya me quedaba contento si me prometieran que ya terminan estas horrorosas elecciones. Que gane quien tenga que ganar pero que ya acabe, que guarden sus pistolas porque no hacen más que dispararse en el pie. Vámonos a asuntos más placenteros.

Aimee Mann - Wise up (Magnolia, 1999)

Uuuuuy, me acuerdo hace como cinco años, cuando apenas descubría el cine y todo su esplendor, cómo me movió el tapete Magnolia. Verla por primera vez fue sin duda una experiencia desconcertante. Recuerdo observar intrigado la manera en que se desdoblaba incesantemente ese orgasmo emocional durante tres horas, concluyendo de manera pasmosa pero ab-so-lu-ta-men-te adecuada, dejando esa sensación de asombro y de no saber exactamente qué pasó pero tener la certeza de querer repetir el viaje. Muy probablemente mi enamoramiento con la película provenga del momento en el que la vi, y quizá si la viera por primera vez hoy no me impresionaría tanto, pero Magnolia marcó un antes y un después en mi relación con el cine, y me atrevería a decir, con el arte.

Hoy, en el 2006, aunque sigo creyendo que Magnolia es una genialidad absoluta, debo reconocer que la música de Aimee Mann no me sigue convenciendo como antes. Asumiendo a las canciones de Mann como fuente del argumento de la peli (según ha reconocido el director, Paul Thomas Anderson), y tomándolos como un ente compartido (el álbum se complementa con el filme y viceversa), las canciones destacan por ser parte integral de la historia de Anderson y como tal no se pueden desligar, por lo que adquieren un punch emocional mucho más poderoso del que pudieran tener por sí solas. De tal manera, Wise up es la pieza que sobresale (bueno, junto a Save me) por la importancia formal que tiene dentro de la cinta (cualquiera que la haya visto recuerda la secuencia* en la que aparece por su importancia emotiva), y como tal, transfiere una buena carga de esa intensidad emocional a la interpretación de Mann: suave, dulce, comprensiva, pero ciertamente recriminatoria. Quizá me estoy amargando y este tipo de canciones melosasmelosas ya no me hacen lo mismo, pero la rendición de Mann es verdaderamente conmovedora.

* Hazte un favor y NO veas la secuencia hasta verla en la películad.

Sonic youth - The diamond sea (Washing machine, 1995)

Tengo que hacer una confesión: nunca le he encontrado completamente el chiste a Sonic youth. Siempre los he admirado y los he tenido en muy alta estima, pero no puedo negar que sus discos me cuestan trabajo, y más cuando me acostumbré a esta forma de ver la música tan... desarticulada, digamos (en cuanto a lo de ir canción por canción pues). Pero desde la primera vez que la escuchas, The diamond sea es hipnotizante. Sin duda uno de sus cortes más accesibes (al menos en su versión recortada, ya que la original dura como veinte minutos) ya que incluye el reconocible estilo de Sonic youth -el feedback deambulantey el mood desesperanzado- en una melodía hasta tarareable. Pero como sea, como track aislado funciona de maravilla, pero yo me sigo quedando con Goo.

Grandaddy - So you'll aim toward the sky (The sophtware slump, 2000)

Será que como adolescente era mucho más sensible, pero estas canciones melodramáticas ya no son mi fuerte, aunque definitivamente la intención azotada, cortavenas y medio suicida de la canción todavía toca una venita vulnerable. Como sea, seguramente la canción tiene un significado dentro del álbum como concepto (recordando que The sophtware slump es primo cercano de discos como OK computer o Good morning spider, de Sparklehorse, que tienen en común algo así como una onda de "melancolía-postapocalíptica-ultratecnologizada"), en mi caso particular está ligada irremediablemente a corazones rotos de mis años mozos. Qué le vamos a hacer, la adolescencia es un estado mental.

REM - The great beyond (Man on the moon, 1999)

Hace algunos posts comentaba sobre la canción dedicada a Andy Kaufman Man on the moon, que fue usada como inspiración para titular la película sobre Andy Kaufman, Man on the moon. Como tal, Milos Forman invitó a REM a contribuir con el score y algunas canciones para la película. The great beyond es una de esas canciones. En realidad es como la hermanita menor de Man on the moon (la canción), que es como el tema de Man on the moon (la película); vendría siendo como un lado-b varios años después. Pero bueno, sólo la mencionaba para destacar el excelente video (que si algo se le reconoce hasta la fecha a REM son sus videos), en el que juegan con el concepto de la televisión (referenciando el papel que esta juega, incluso, en la historia de Andy Kaufman), y que incluye una serie de imágenes de archivo de Kaufman que quedan muy bonitas con el montaje. Además Michael Stipe baila super chido.

David Bowie - "Heroes" (Heroes, 1977)

Hombre, qué puedo decir. Una de las (si no es que LA) mejores canciones de amor de la historia del pop, supuestamente inspirada en una pareja que Bowie vio "amándose" bajo la sombra del Muro de Berlín. Este es el mejor Bowie: incontenible, desbordado; hasta podría decir que eufórico. Una canción épica, genuinamente afectada, una celebración a la conexión humana y a la individualidad.

Versiones hay docenas, pero ninguna se le acerca a la majestuosidad (chale, me estoy quedando sin adjetivos) de la interpretación original del disco homónimo. Sonará muy dogmático, pero a mí me entristece ver como una creación tan intensa y personal es absorbida por la industria cultural para convertirla en (casi) un lugar común. "Heroes" ha sido reciclada y reciclada hasta verla identificada con marcas (Microsoft), o peor aún, por versiones ahuevadas como la de Wallflowers que aparece en el soundtrack de Godzilla. No se le hace eso a "Heroes". O la cantas con huevos o no la cantas. Debería haber una ley.

Versiones buenas pueden ser el remix de Aphex twin, la de Nico, o quizá la de Ewan McGregor y Nicole Kidman en Moulin rouge!, donde la resonancia emocional de la obra original le sienta perfecto a la película y sus pretensiones arrebatadoras y grandilocuentes. No he escuchado las
versiones del mismo King Crimson, Blondie o la sinfonía basada en el úlbum entero de Philip Glass. Para redondear y enfatizar en lo chingón que es Bowie, acá tenemos su interpretación en el programa de Bing Crosby, de 1977, donde saca a relucir sus habilidades como mimo mientras actúa el final de la canción. Larga vida a Bowie.

Igualmente

Smashing pumpkins - Disarm (Siamese dream, 1993)

Otro estandarte del pop, Disarm representa quizá la representación más acabada del lado melódico de Smashing pumpkins, y un momento clave en el rock de los noventa. Quizá pueda ser engañosa en relación al sonido distintivo del grupo, pero la dramática orquestación corresponde al ánimo violento de Corgan y los suyos, junto a una letra que alude a una inclinación suicida (¿u homicida?), que según el propio Corgan habla de su relación con sus padres mientras crecía. Iba a calificarla devastadora, pero se me está pasando la mano con los adjetivos. Que le voy a hacer, estas compilaciones son de hace cinco años, es de esperarse que sean canciones que ahorita me afectan. Pero le voy a tratar de bajar a los lugares comunes.

Tito & tarántula - After dark (From dusk til dawn, 1996)
¡Satánico paendemonio! (Re)conocidísima por ser la canción del baile de Salma Hayek y su viborota en From dusk til dawn, la peli de Robert Rodríguez con guión de Tarantino, donde por cierto aparece el propio Tito y tarantula tocando la canción en el infame bar. Y aunque yo nunca he visto la película completa, sí he visto varias (varias) veces esta secuencia, que posiblemente sea la única aportación valiosa de Hayek al cine (Frida mis huevos). No sé porqué sigue siendo tan oscuro Tito y tarántula, con su trayectoria (o lo poco que conozco de) ya le valdría para tener un escaño más grande en el podio de lo cool, pero afortunadamente Robert Rodríguez filma películas hasta mientras caga y en una de cada tres aparece Tito, lo cual siempre es algo.

Pulp - Babies (His 'n' hers, 1994)
Aaaaahh Jarvis Cocker, cuánto te amo. No sé si sea por algún tipo de identificación enferma (de mi parte, obviamente), pero siempre me he sentido ligado a la figura de Pulp. Igual que como me pasa con otros grupos, lo más probable es que tenga que ver con el momento en que entrá a mi vida (uf), pero ese encanto ingenuo-perverso de Cocker me mata. Acá lo tenemos recurriendo a uno de sus motivos recurrentes, el voyeurismo. Siempre desde la perspectiva del adolescente (o del adolescente que creció sin darse cuenta), las letras de Cocker tienen ese feel nostálgico del que vive (en este caso viéndolo) algo por primera vez. Esa curiosidad insistente de los personajes (o el personaje) de Jarvis Cocker y su voz escurridiza pero resonante, junto con las musicalizaciones cínicamente avejentadas conjugan como pocas ocasiones en Babies. Ya se hablará más de Jarvis Cocker en este blog, seguro.

Oh I wanna take you home, I wanna give you children, and you might be my girlfriend,
yeah yeah yeah, yeah yeah yeah...

Frente! - Bizarre love triangle (Marvin the album, 1992)

Un cover verdaderamente revelador. Cuando Joy division mutó en New order, la percepción generalizada del nuevo grupo era que se había convertido en un pastiche a la moda, de cancioncitas dance intrascendentes. Ahora, para alguien que no soporta a Depeche mode y sus variantes, mi opinión sobre New order no se distanciaba mucho de la anterior, pero cuando oí la versión desnuda de Frente! de quizá la canción más conocida de New order, quedé prendado. La incertidumbre y naivete de la interpretación de Angie Hart complementan una letra abiertamente (¡y una vez más!) adolescente, tierna quizás, de un enamoramiento idealizado.

Velvet underground - Heroin (The velvet underground & Nico, 1967)

OK, esta es otra de adjetivos superlativos. Quizá algún junkie por ahí me podría contradecir, pero lo más cercano a un viaje con heroína (¡pero sin amenazadoras agujas!) es escuchar esta canción a todo volumen con unos audifonotes tipo Jacobo Zabludovski. Carajo, qué intensidad.
Ya no hacen canciones como esta. Si he utilizado varias veces el adjetivo "orgásmico" en la corta vida de este blog, me retracto en todas para poder llamar a esta canción así: orgásmica (mejor que todas las vergas del mundo), visceral y genuina (no tienes que ser experto en drogas intravenosas para deducirlo en la puritita voz de Reed), es la descripción con pelos y señas de un viajesote, sin posicionamientos morales ni cuestionamientos de ningún tipo, tan sólo un testimonio. Pero para qué me hago tonto, ¿qué puedo decir que la canción no explique por sí sola? Ya sé: Supongo que simplemente no sé.

update: no puedo evitarlo, me encontré con un invaluable video de Lou Reed y John Cale en 1972 tocando la canción, y considerando que no hay taaanto material visual de los dos tocando juntos, aquí está para el fix.

Fito Páez - Tumbas de la gloria (El amor después del amor, 1993)

Con esta me enamoré de Fito. Ondulante, vertiginosa, potente, está ahí junto con Ciudad de pobres corazones como las piezas más impactantes y violentas del señor. Paradójicamente, aparece en su disco que más me incomoda, justo cuando pasaba por su fase postochentera de los sintetizadores genéricos por todas partes (y por el look a la jesucristo), pero con una orquestación tan sólida, podría estar hablando de cachorritos y sería difícil pensar que no se trata de un asunto de vida o muerte. Y quizá de repente la letra entra medio forzada, pero es de destacar la pasión y delicadeza simultanea con la que Páez hila los fragmentos de su epopeya. Para mayor punch emocional, checar la versión de su álbum sinfónico, Euforia, que pudo haber hecho sólo para tocar esta canción con una orquesta y no se le reclamaría.

REM - Imitation of life (Reveal, 2001)

Cero y van tres. Ni me gustan tanto pero debo admitir que cuando REM le atina, le atina. Otro particularmente genial video, que es aproximadamente un clip de veinte segundos corrido con diferentes acercamientos y en diferentes velocidades una y otra vez, que transcurre en una colorida fiesta tradicionalmente (?) gringa.

La canción es preciosa, especialmente optimista y luminosa (aun para una de REM), pero de verdad, si algo vale la pena es el fantástico video. Y considerando que no tiene tanto tiempo, me hace conservar la esperanza que los chicos de Memphis se alzarán de las cenizas de lo que alguna vez fueron para demostrar al mundo que lo chingón perdura todos los putazos que le pueda dar la vida (y saquen un disco bueno, pues).

PIL - This is not a love song (This is what you want... this is what you get, 1994)

Supuestamente, This is not a love song fue escrita como respuesta a los ejecutivos de la disquera que le pedían al señor Rotten una canción de amor. Nomás por chingar, esta fue la canción con la que salieron, que se convirtió en un (el único, si no me equivoco) hit certificado de PIL. Pero me fascina la sonrisita desafiante con la que aulla que esta no es una canción de amor en el video. Aunque la mitad del tiempo sea insoportable, se le debe reconocer a Juanito Podrido jamás haberse sometido a nada y haber perdurado más allá de los Sex pistols. La verdad nunca le he puesto mucha atención a PIL, pero si el resto de sus canciones son la mitad de mordaces e inteligentes que esta, valdría la pena conseguir (ejem) algún disquito de ellos. Alguien dígame.

Tom Waits - Cold cold ground (Franks wild years, 1987)

Esta la traigo fresca porque hace poco vi Domino y, además que el mismo Waits aparece como un profeta desértico (?), la canción aparece más de una vez a lo largo de la película. (Creo que) habla de la muerte o de estar muy cerca de ella, pero como soy malísimo descifrando letras (y más de Tom Waits), lo que quiero destacar es la faceta de Waits de finales de los ochenta, justo entre el Rain dogs y el Bone machine, justo cuando mutaba en esta juglar de la posmodernidad que conocemos hoy, y le entraba a cualquier estilo sin distinción. Aquí me gusta especialmente (y es la única canción que conozco del disco) ese sonido carnavalesco, de feria, que representa la razón por la que más admiro a Waits, su falta de recato y habilidad para trasladar sus letras a cualquier estilo, desde una musicalización minimal, con uno o dos instrumentos, a algo cacofónico y estruendoso, haciendo que suene perfectamente planeado.

Weezer - Hash pipe (álbum verde, 2001)

Weezer a veces me fascina y otras me da una hueva espectacular . Aquí me fascinan, evidentemente. Se supone que la canción habla de una prostituta trasvesti junkie ("These players come to get me 'cause they like my behind"), pero si no es porque se lo leí en algún lado a Rivers Cuomo podría significar cualquier cosa. El video no ayuda a relacionarlo, por cierto (¿luchadores de sumo?), pero cuento con los dedos las canciones de Weezer tan pegajosas y demoverelpiecito como esta. Además la recuerdo mucho porque salió cuando "la segunda venida" de Weezer, que regresaron a "la escena musical" recibiendo muchísimos cumplidos por parte de todo el mundo, como si haberse ido cinco años nos hubiera hecho extrañarlos tanto que les otorgamos la etiqueta de "de culto". Nunca he entendido el fervor religioso con el que algunos siguen a Weezer (a veces creo que es porque están bien buenos), pero puedo reconocer que tienen excelentes (pero de veras excelentes) canciones; algo así como los Ramones (pegajosos y al grano), pero con letras más "raritas".

Luego le sigo...

brrrrrrrrrr...

2006-07-06T02:21:00.000-07:00

Podrás haber votado por quien quieras, pero no puedes negar que la foto tiene un aire tétrico. Calderón y su semblante de autocomplacencia arrogante, y Manuel Espino y su sonrisa siniestra desde las sombras, viendo completa su empresa. muajajajajajajajajaja...

blargh

2006-07-05T13:20:00.001-07:00

Mucho calor. Mucho trabajo. Mucha política. Lo bueno es que todavía hay poquito futbol. Es de dar miedo la manera que se polariza el país con las elecciones. Por mi edad, me cuesta trabajo asegurar que esto es común cada seis años, o deberíamos empezar a preocuparnos. Me cae, si de algo nes podemos jactar frente a los gringos es que la población mexicana no está pintada de dos colores que "definen nuestra posición sociopolíticaideolígica", como Estados Unidos y sus demócratas y sus republicanos. Los rojos contra los azules.

Quiero pensar que estamos por encima de eso.

Entonces, para distraerse un poco, rutilante technicolor presenta:

¡Crea tu propio personaje de South Park!

Bueno, no es tanto lo que rutilante technicolor presenta sino lo que se encontró sin querer y pasa el link. Por lo pronto, aquí ya tenemos al Maicol "Navajas" Guadarrama:

Maicol "Navajas" Guadarrama.

Bueno, para los futboleros, para meterse al fraguor de la batalla semifinal entre los galos y los lusos, la reacción inglesa (ihateRonaldo.com) en respuesta al cabroncísimo Cristiano Ronaldo y su muy cuestionado incidente con su compañero en el Manchester, Wayne Rooney, en el partido de cuartos de final entre sus representativos nacionales donde Ronaldo delató a Rooney al árbitro, no se hizo esperar:

Muy divertido. Creo que ya no regresa a Inglaterra.
Y a mí de por sí me caía mal el portuguesito y en realidad el resto de sus compañeros por llorones y pancheros (ver juego contra Holanda). Yo opino que este Mundial faltó el "caballo negro" con huevos y fuerte al cual irle aunque sabes que no pasa de semifinal. Pinche Portugal, se la ha llevado anotando un golecito y haciéndose weyes.

En fin. Todos los ceroceros y los unoceros han valido la pena por los tiempos extras de ayer entre Italia y Alemania. Qué intensidad.

Update: Ya ganó Francia (al único que pudiera desear que le ganara Portugal) en partido aburridísimo. En la madre, para tener que irle a Italia en la final del Mundial es que la cosa está grave.

Hustle & flow

2006-07-04T01:02:00.001-07:00

Hoy alegremente presentamos ... ¡El rincón cinematográfico de Rutilante Technicolor!

Para introducir tan refulgente sección, hoy hablaremos de Hustle and flow
(El ritmo de un sueño), película gabacha del 2005, que recientemente fue estrenada y removida de las salas cinematográficas de la ciudad en un lapso de una semana. Como sea, la película fue estrenada hace aproximadamente un año en Estados Unidos, ganando gradualmente una serie de calificativos que la proclamaban la primer peli "auténtica" de la cultura del rap, dirigida a una demografía que los publicistas y mercadólogos gringos huevonamente denominan "urbana".

La historia no es nada (NADA) nuevo: Un dealer-padrote que descubre su vocación rapera dentro de las desfavorables condiciones en las que vive (gran pobreza, broncas con la señora, ya saben, lo común) para sobreponerse a obstáculos, para encontrar su voz y rapear su camino a la cima. Entendiblemente me encontraba algo aprehensivo y desconfiado de los comentarios positivos que había leído sobre la cinta antes de ir a verla, pero la verdad me la pasé muy bien.

El argumento simplista en realidad no lo es tanto (exceptuando quizá el final). Asumiendo una historia repetitiva, el director y guionista Craig Brewer elude varios caminos fáciles y presenta personajes con una identidad sólida, si bien de repente superficial, pero que provocan empatía inmediata a pesar de ser prototipos desfavorecidos digamos. Es decir, en mi libro merece crédito cualquier película que me vende convincentemente a un dealer proxeneta pendejo, sin mucho talento y que se hace llamar "DJay" y consigue que me caiga bien y esté echándole porras al final. Pero ahí yace el corazón y el alma de la película: Terrence Howard, el actor que interpreta al tal Djay, le brinda gran calidez y humanidad al personaje, en parte por los ojos de cachorrito detrás del semblante del matón y en parte porque el guión le da un rango considerable para jugar con el personaje. De igual manera, el resto del colorido elenco ofrece sorprendentemente buenas interpretaciones. Especialmente Isaac Hayes, que con pararse a cuadro automáticamente eleva lo chido de cualquier película.

Aun así, la película necesita algo más que un buen personaje central para sostenerse. Brewer elige inteligentemente detenerse y observar a detalle el llamado "proceso de creación". Podrán o no gustarnos las canciones de Djay y su crew (porque tiene crew, claro que sí), pero es imposible negar lo contagioso y eufórico de las escenas en las que están grabando su canción. A mí me recontra chinga la oscareada* "It's hard out here for a pimp", pero que me parta un rayo si no disfruté mucho la secuencia en la que la graban.

En resumen, la película compensa con personalidad y carisma lo que carece de originalidad. Si bien Howard y Brewer merecen todo el crédito que puedan recibir por su trabajo respectivo, el facilón y parcialmente decepcionante final impide que verdaderamente se pueda considerar una película que "defina a una generación" ni mucho menos, como yo escuché a algunos venderla. Pero Isaac Hayes rifa en cualquier situaci.

*"Queremos agraceder a la Academia por finalmente reconocer la dificultad de padrotear"

2006-07-03T15:11:00.000-07:00

Estado de ánimo de hoy

Bob Dylan - Ballad of a thin man

Aquí está tu cuello de vuelta...

2006-07-03T14:48:00.000-07:00

... gracias por el préstamo

Entre el calor y el mareo de la "jornada" electoral me siento verdaderamente atarantado. No sé si estoy sudando por el calor seco del día de hoy, o por los interminables porcentajes y datos y celebraciones anticipadas y casillas especiales saturadas de ayer que no dejaremos de oír en un buen rato. Realmente es abrumador.

Pura mierda, digo yo. Pero bueno, hay que ser optimistas.

Lo que necesito es ir al cine o algo.

2006-07-02T02:27:00.000-07:00

Idioteque